严格的说，王晓辉是一位理性的学院派画家，其作品透出的严谨与科学的创作态度似乎昭示着画家平日的思考。事实上，王晓辉似乎一直试图表现一个这样的课题：通过对绘画现代性与写实风格关系的富有个性的把握于梳理，通过对写实风格的深层魅力的开拓，来重新诠释人类与万物的关系，重新审视物与我因异化而对立所产生的苦难感、恐惧感和焦烁感这一现代主义的主题 。因此，王晓辉的工作极富学术意义和人文价值，应该说，这貌似平实的作品中，符号化的因素化为巨象的人物，符号的象征义恰如其分的引导着审美指向，符号的“能指”与“所指”之间的距离感又拓展了作品的表现空间，从而为人们确立了一个全新的审美视角，是人们发现了现代巨象水墨绘画的一块新天地，从某种意义上讲，其作品为现代绘画的尴尬境遇寻找了一条出路。
问题的关键首先在与王晓辉的作品的“写实”风格，作为一位受过严格学院训练的画家，他从始至终迷恋于对造型笔墨的深人开拓上，这种努力的结果是，当某些画家或因急功近利，或因功底地浅薄而放弃很可贵的某些“传统”时，王晓辉写“写实”以其创作实践确立了既有别于传统理解又有别与现代认识的全新内涵。所以，那些看似人物写生的作品就充满了新鲜的视觉经验，充满了现代都是人未曾体验过的非“先验之美”。因此，王晓辉的那种建立在严肃思考基础上融入了学院精神的巨象化内容，就具有符号化的因素，就变成了艺术语言，在传达审美体验时无疑会成为“利器”。
王晓辉是一位非常强调作品技术含量的画家。在作品的形式语言方面的成功为其表现扫清了障碍，也为画家能够顺利地使那些抽象的形而上的思维转化为形象铺平了道路。实际上作为一位画家，其本分就是如何能营造出一个好的画面。因此无论是何种思考，其进行过程都是与画面的营造同步进行的。换言之，画家的形式语言不仅使其创作所必需的根据和手段，同时已成为他思考构思时所不须臾脱离的载体。这是一个值得注意的问题。因为我们不难发现在当今画坛上常常会出现这样的现象，那些置基本技术于不顾的的所谓画作却赢得了某些评论家为其“深度”的喝彩，那些把某种观念生硬地转化为画面却声称自己有思想时，我们没有理由不为此感到悲哀，也正是在这个意义上，我们为王晓辉的努力感到欣慰。
“艺术”这一概念自古至今都无时不处在变化之中，因此，古与今、中与外对这一概念的深层理解存在着巨大的差异。这种差异存在于所有个体之中。正是这种差异导致了画家风格的不同。但无论如何，“艺术”之为艺术并延伸至今而无质变。还有其以贯之的恒定因素，“变”与“不变”是一对矛盾，它相辅相成、相克相生。传统中的“艺术”是指技能和技术，这种认识通过公众文化传播和集体无意识传承延续至今。在公众文化中形成了根深蒂固的心理积淀，这就是艺术这一概念中恒定的因素，所以对无技术含量的作品的公众排斥现象势所难免。而在所谓阳春白雪学术圈中，评判的标准也没有离开技术这一标准，所以王晓辉首先有理由为其无愧于画家这一称谓而自豪。
然而，艺术的本质绝不仅仅在于技术，一个没有情感投入过程的创作充其量是一个“制作”的过程。艺术家也绝不等同于工匠的原因就在于他有巨大的思想情感的内驱力，在于创作过程中本体的无功利性。因此，我们在强调王晓辉作品技术含量的同时，不得不关注其作品背后的情感价值倾向。事实上，任何一位画家的技术手段都与其内心情感与审美指向有直接关联。而强调技术的目的也是因为“工欲善其事，必先利其器”。一名优秀的艺术家的思想、情感、审美趣味无不紧紧与时代相关联，“笔墨当随时代”。可以说，王晓辉的创作在努力构造一个独特的时代审美新图式。细味王晓辉的作品不难发现，他的画与其它画家作品比较要深入的多。这种深入实际上就是一种有别于其他画家而又能准确表现时代审美趣味，传达现代人感受的重要标志，是王晓辉写实与传统写实的根本区别之一，是使其作品具有符号化艺术的关节所在，也是王晓辉“审美新图式”的重要构成因素。毫无疑问这一深入中蕴含了作者的审美欲求、思想情感和哲学观念。因此，他是解读王晓辉审美图式的必由之路。
众所周知，中国水墨画在新时期的变革是以人物画为核心的，人物画的变革是以人物造型的改革即表层抽象化和]符号化为标志。这种对传统绘画语言的强力改造曾使人们为之耳目一新，显然这些严肃而有责任感的画家试图通过对人物的扭曲和变形来传达现代人类的某种荒诞感，表现对于这个世界的拯救欲望。我们是否可以将其称为横向的改造者？王晓辉对人物画的改造则显得温和了很多，以致这种改造的痕迹有些隐而不露，那种造型笔墨的深入之际是王晓辉有意无意间对传统的一种否定。那么，王晓辉是否可以称为纵向“深化”的改造者？这种纵向的改造的深层意义何尝不是表现现代人对世界的一种全新认识，何尝不是把原本人为的物与我的不和谐关系重新归位。正中现代主义的主题在王晓辉看来或许仅仅是其创作内驱力之一，但他好些似曾相识确又全然陌生的画面中扑面而来的时代气息，分明让观众感觉到了哪些“纯写真”所无法表现的诸多审美情绪。基于此，我们有理由说王晓辉的创作为现代水墨人物画开辟了一块新天地，他的“时代审美新图式”因其技术性强而拯救了那些因“以艰深文浅陋”而无法为人所接受的画作的弊端，同时他又承载了作者丰富的审美情趣和思想情感。应该说在众多新一代水墨人物的画家中，王晓辉无疑是极为出色的一位。
文/孙金韬
