大约二十年前，我刚开始收藏中国1950年之后的木刻版画时--这批收藏后来成为欧洲木版教育信托(伦敦)的研究收藏--在我的收藏名册上有一位艺术家，我特别希望能见到他并收藏他的版画。

这位艺术家就是陈琦。我曾在一些出版物中见到过他的版画，他对于主题的选择，例如他的《家具系列》和《乐器系列》，这些作品给人的恬静感，及其水墨的层次感都给我留下了极为深刻的印象。我以为这些作品一定是出自一位年长而且经验丰富的木刻家和版画家，他跳脱寻常窠臼而以自己一丝不苟的手法再现中国传统的经典家具---桌和椅。这些桌椅以不同寻常的视角呈现，似乎漂浮于空气之中，既无阴影，也无地面的支撑，达到了一种永恒无限的境界。这种精美微妙的内韵在他的《古筝》和《二胡》中也同样显得意味深长。 

陈琦版画的另一个显著特征在于其作品中的墨的层次感。从留白到灰色渐至深黑，处理手法的精微细致让我印象深刻。那时我对于他的版画的研究资料仅仅来源于书刊中的复制品。

我与陈琦1997年在南京的会面充满了惊喜。他远非我想象中的年长艺术家，站在我面前的是一位充满朝气的年轻人，衣着入时而有绅士风度。我很快就发现陈琦不同于我之前所见过的艺术家们。他邀请我去参观他的版画工作室，那是在南京艺术学院中一个宽敞明亮的空间。一切都井然有序。这是一位充分掌控了自己的材料和工作方式的艺术家。后来我曾拜访过的所有陈琦的工作室，都是一样的整洁利落和条理清晰。陈琦也曾邀请过我去他的家中，那是我第一次发现在中国有如此庄重的室内装饰。那里有着明亮的木墙镶板，内嵌射灯，嵌入式的书架和展柜，一切都是如此精美时尚并且品味优雅。陈琦告诉我这些大部分是由他自己设计并制作。后来在南京艺术学院的新办公楼和南京的一些五星级酒店中都可以寻觅到陈琦当代而又明亮的设计的踪迹，这些都来自于他版画的灵感。他极具设计感的天份也是他艺术精神中不可分割的一部分。

我们在他家中还看了他的一些版画，原作远远优于我所见过的书籍图片。这些版画的尺幅给我的感觉不是一般地震撼。我从未意识到实际的版画作品竟然是如此之大。陈琦还给我看了他的版画《古筝》，这至今仍然是我最喜欢的作品。这是一件大幅版画，祥和超凡，富有禅意。

自从我们首次会面后，我又有很多机会得以拜访陈琦并观赏他的作品。他的版画一直在发展着演变着，但始终保留着水墨层次渐变的绝妙柔和感，陈琦是这门艺术的真正大师。 他的代表作包括《烟灰缸系列》，《佛手系列》和现在最新的，如果不仅就尺幅而言也许也是最宏大的，《水系列》。

陈琦的作品将在中国国家博物馆展出是再适宜不过，在那里将会有大量的观众得以欣赏他的作品。毫无疑问，陈琦是当今中国最杰出的木刻版画艺术家之一，他的版画定将为后世所珍视和欣赏。

冯德保
欧洲木版基金会