从社会的角度来审视艺术领域的位置，已是位处边缘。而架上绘画在当下的艺术环境中也正从中心位置渐退渐离，在艺术领域的边缘栖息、徘徊。我既不是悲观主义，也不是乐观主义，所以我接受边缘的状态很坦然。由于地处“边缘”，一定是不被关注，有些寂寞，不太热闹的地方。同时又没有绝对的对手，也不会被主流标准所约束，还可以获得一种远距离的思考态度，和我的生存状态很吻合。当一切都安静下来，我发现“边缘”的空间对我已是足够大了。

艺术创作是一种向自己内心挖掘的过程。它能使有限的时间获得延续，也能使有限的空间获得扩展。

我是一个不善与人直接交流的人，所以我希望从静态的物象中寻找我存在的证据。在眺望远处黄昏笼罩下的小镇，安静得就像呼吸在片刻中停止的那一瞬间,我常常能真切地感受到光线正向生命的终端靠拢，在极其缓慢的转换中，带给我的是一种与世人渐渐远去的感觉。好似一幅灰色的画面，无声而悠远。

我一直喜欢微弱的光线，喜欢关注被人遗忘的物品和角落。这一切与我的性格缺陷有关，同我不健壮的身体体质有关。

一个有成就艺术家可能没有人们期望的那么智慧和聪明，但一定是个敏感而细腻的人，有时甚至艺术家就像一个敏感、细腻的病人。我不会拒绝当这样的病人的。

在绘画中，尤其在风景画中，色彩的作用按常理说是占据主导的地位。从庞大的印象派崇拜者们的欣赏取向就能看出，“好色”自然是第一位的。

我的色彩素养老实说是一般般，在我的作画行为中，素描式的思维方式始终是占绝对优先位置。对形的理解，对质的把握，对笔触的运用，对物象的感受，都属于素描的范畴。我热衷于在这种因素中找到自己的存在意义。我不善于逻辑思维，偶有零星思谋也是七零八落的，所以仅凭我的素描因素来表达这方方面面，是非常不现实的，操作起来也很难。最终不得不借助有限的色彩能力来帮助完成画面。因此我采取避实就虚的伎俩。在我的画中使用灰柔的色调，这有利于控制色调关系和控制深入刻画。那些界定不清的灰色调，既回避我色彩不够细腻的毛病，也成就了我的画风。我的灰色似乎与我的状态很相符，所谓灰色的细腻、敏感、还伴有一种自然过渡的状态，是一种个人凌驾于尘世之上的体检过程。从意识形态上说，灰色更具有艺术特性，因为它在社会与人性碰撞之间开辟了缓冲的领地。所以我对灰色情有独钟也是有其根本原因的。

“一招鲜，吃遍天”。一句非常农业时代、非常手工艺人的心态的口号，一直延用到今天。我们的艺术家也仍在继续延用，仍在用各自的绝活、绝招向世人展示、炫耀，在艺术擂台上比拼。

其实我认为所谓的“绝活”，都是绝地翻身之招。往往是被逼无奈之下所产生的行为反弹。像我这样的，在正规途径的比拼中失去了个人优势的人，不得已才萌发出的一些旁门左道来实现渴求的欲念。为了完成内心的表达愿望，在我有限的体力、智力、精力许可的情况下，每每需要借助一些手段来达到预期的目标。有限的条件，有限的能力最能造就和添补他人不屑的空缺。或许这种限制也能成为新的“绝活”吧。

我也有一些与众不同的招数，还谈不上是绝招，只不过有些不按常理出牌而已。照老规矩，绝招必定是秘不可喧的、也必定要精心保护。按今天的话来说，就是保护知识产权。可能是我缺乏保护意识，也可能是我还未意识到自己是否真的有“绝活”在身。所以我愿将自己的一些艺术表达方式公示，因为除了我的作品之外，其实更可贵、更有价值的是我创作的过程和体验。我希望别人也都是这样认为的。

我常用的工具：铅笔，一般质量的油画笔，各种型号的板刷，尺子，透明胶条，海绵，平时很少用调色板,一般以日常用的磁盘或瓷碗来代替。

常用的绘画材料：油画布，以亚麻为主，有时也使用合成纤维画布。油画颜料为国产的温沙牛顿牌为主，也在局部使用一些进口油画颜料。调色油为百合牌的乳状亚光调色剂，好处是干得快，亚光效果，非常符合我的画风。有必要时，在画面上也需要亚光上光油来统一效果。

常用素材来源：照片----通常从自然和现实环境中摄取。图片-----来自于书刊、因特网上等一切可视的平面图像。

我几乎没有打素描小稿和色彩稿的习惯。理由除了懒，还有一个希望尽可能多地保留一些最初的，新鲜的印象。再参照一些图片资料，然后便直接在画布上开练。这并非因为我已成竹在胸，也谈不上是个人的“绝招”，而是骨子里就早以养成的走一步是一步的陋习作祟，所以过程中难免也有失手。运气好的话能改就改也就侥幸过关，遇到背运也只能没脾气，“该换画布时就换画布”，一切从头再来。

想必大家对我公布的“绝招”有些失望了。实话实说，我就是这么从中踉踉跄跄走出来的。当然，仅仅依赖上述因素就能换来一个“绝招 ”，或一旦使用就能“显灵”那也太轻松了。但是，艺术手段和艺术素养不是一朝一夕的产物，也不是一加一等于二的简单标准答案，是什么？我和你一样想知道其中原因。就因为我也是眼前一片茫然，所以才会去探究，才会去寻求相应的表达手段。我已经苦中有乐地寻找了多年了，还没找到，那就等我找到了再说吧。

陈文骥