我从事水印版画创作已有三十个年头。水印版画是东方特有的一门技术，源于明代的“十竹斋”，鼎盛于近代的“荣宝斋”，从印制中使用墨这一点看来，时间可上溯千年。其中水、墨这二种特定的元素和材料是其根本，墨因水的介入而分五色，浓、淡、虚、实，干、湿、枯、荣在水印版画中甚为重要，这一点和中国的“水墨画”并无二致。究其根本，水印版画就是为复制、印刷水墨画而诞生的，本质上应为同宗同派了。

我在从事水印版画创作之前画过很长一段时间的水墨画，幼时习画受家父影响，从《芥子园》画谱入手，花鸟、山水无不涉足。那时节家贫，买不起宣纸，常将父亲工作单位作宣传之用的白报纸，先用底纹笔蘸清水刷一遍，趁湿时作画，纸全湿时画大面积渲染、滲化部分，纸将干时画某些结构，纸接近全干时画枯笔等等。虽不入正道，却也浓破淡、淡破浓地不亦乐乎。

文革期间我刻木刻、画油画。待到八十年代画坛复苏、中国画又红了起来，其时我已供职于芜湖文联担任美协工作。工作之中常陪外地国画家赴皖南写生，画家所到之地倍受欢迎，酒足饭饱之余，那些爱字画的宾馆老总便捧出文房求赐墨宝，于是个个摩拳擦掌，濡墨伸纸，表演兼做秀煞是风光。我作为版画家只能观战，看久了难免技痒，再加同行鼓励，上阵挥毫却也像样，于是又一次跌落水墨生涯，弹指二十余年矣。

我画水墨画颇为强调水的作用，这与我从事水印版画创作有关，在水印版画的印制中，控制水份是其灵魂。很多人夸我的版画印得精致、层次丰富，其实全在于使用水分，印版含水多少，印纸含水多少，画笔含水多少，必须仔细把握，以此来调节画面效果。但水墨画的用水却并不完全如此，因为这样理智地计较水分多寡，反而使画面僵化、呆板、不出效果。于是，我把画水墨画当作业余爱好，犹如养花、钓鱼。每天清晨铺开一张洁白的宣纸，在情绪最佳时一挥而就，往往有所得，因为没有负担，反而画得好了。久而久之便悟出了“中得心源”，悟出了“境生于象外”，“取之象外为妙”的道理。

2005年赴欧洲考察，数月内每天看美术馆、博物馆，满眼满脑充斥着欧洲的雕塑、油画，画廊里的现代绘画更是流派纷呈。。。。。。

有一天，我走在塞纳河畔，突然思念起我的故乡中国，觉得她是那么遥远，由思乡之情而想到绘画，脑海里浮现出久违了的中国画，她是那样地陌生、那样的特别和新鲜，完全迥异于在欧洲数月内看到的所有绘画，是一种具有独立风格的绘画！法国油画家卡特琳在上海举办画展时谈到 ：“在中国绘画里，一位老翁背着脸， 一顶斗笠、一领蓑衣，背景一片空白，似乎什么都没有，却什么都有了，我们欧洲人做不到。” 一番感慨道出了东方艺术的真谛，我突然悟出了一句话——中国画应当更像中国画。

二〇〇五年七月
写于梅林一村