绘画对于我来说，心手相应是最重要的。思想的跃动与心灵的振颤，始终通过手掌的把控，流注笔端，使其从画中生长出来。

我的绘画既有大色域的篇幅，也有以线为主导语境的画面。如果说大面积的色块能够带给观者以强烈的视觉冲击，那么延绵不断的线，则是引领观者能够穿越画面的表象，直至画者内里，跟随线路的细微变化去体悟画者心思的纠结与困顿。

由于不具备完整时间作画的可能，我利用间隙或琐碎时间画了一些素描和丙烯画，这些作品如同时间的碎片，记录下我内心诸多微妙变化的瞬间。当一幅画作开始之初，我从不设定任何具体“任务”，也不要求自己画一张好画，我只给自己限定一个时间。诸如素描必须在两分钟之内、绘画在五分钟之内完成。在限定的时间内将绘画过程中生发的心理状态尽可能贴切地呈现出来。画作结果若不满意，下次重新再来。不加理性制约的感性线条逐渐出现在画中，随即又很可能不断地被一遍遍覆盖。在这里时间像被切片后不断的重复叠合，隐约透射出情绪的自相冲撞、平和相依乃至静若止水。片段挤压着片段，时间叠加着时间，状态果腹着情感。在我笔下诞生的线条，究其圆线抑或直线，已经不再重要。看起来似乎是一样的圆，似乎也还是这条线，但是线条内里所蕴含的质与量，已经完全不同于以往。这是一个非常自然的转变，圆与直线在符号表象上的意义不再是我关注的重点。我享受每一次的落笔，在面对白纸的哗哗涂绘声中，色彩和我的心性自然碰撞，线条与我的内心坦诚相见，唤起我由衷倾诉的欲望。

作画对我而言，每一次的开始到终结，无论时间长短，都会期盼一场偶遇。笔下的线从画面任意一点出发，没有预设指向，任其自由生长，直至画笔游走到一个偶然的瞬间与我相遇——定格——停在那里。这种“相遇”，如同在日常生活中你经过随处悬挂的镜子向它投去短暂的一瞥，映射的是你那一刻样貌与姿容的瞬间。人的每一天，每一时刻都不可重复与选择，然而，累积的片段与重叠的瞬间，却可以成就一个不确定的现实，这种不确定性，恰恰可以带来无限的张力与生机。

文／谭平