得知胡明哲在中国美术馆举办个展，名为《微尘》。这个展览名称让我心中一动。

展览中展出了很多大幅的新作。是胡明哲近些年来用岩彩，纤维和水作为绘画材料创作的，从最初的对现实中人物、风景的描摹，转向对自然，对心灵，对人类生活居住城市的思考的摹写。这不仅仅是她创作思路的演变，而是她进入中国传统文化的语境，对“天人合一”的中国绘画的回归。

胡明哲1992年到日本留学，在异国的教室里发现了中国传统绘画的材料，中国工笔重彩画的原料和壁画的颜料在日本绘画中得到保存。正如常书鸿在法国见到敦煌壁画时的震撼感，召唤着他回到祖国研究敦煌，胡明哲自觉地荷担起将中国传统文化精华捡拾回家的责任。

1994年，胡明哲回到中央美术学院国画系任教，在教学和创作中不断思考天然矿物颜料在布面上的表现语言，逐步对岩彩画进行了定义，并在教学中予以实践，她指导的学生用岩彩完成的毕业创作给观众留下了深刻印象。她为岩彩画的事业储备了一批人才。

我能清晰地感觉到，胡明哲是把这些岩彩颗粒，把纤维丝当做生命体来对待的，于是创作时静观其变，“时而沁入其中，时而扶助催化”，以无为法，帮助它们各安其所。从一种形态变换成另一种形态，是一种时间和空间中的重新安顿。

胡明哲使用的绘画颜料，是作为地壳组成部分的岩石经过细致地研磨制成的，即使细小，仍旧保持着坚硬的质感。这些自然界中的天然造物，吸收日月之精华，自身的那种美丽色彩自有一种生命的光华，是人工无法比拟的。这些宝石或者类宝石研磨出的微尘，组合成新的形态，在亚麻布上找到新的居所，跟周围的其他微尘汇聚成新的实相，颜料的特性赋予了作品褶褶生辉的光彩，对观众的心灵发出召唤。

胡明哲把她所用的岩彩颗粒名为微尘，更是把自己看做是时空中的一粒微尘，于是用一种生命平等的关怀在画布上实现了一个有情世界。

这个展览是一个艺术家对生命的感悟，把对一切生命的歌颂和感动凝结在画布上，从“有我”的在场关注，到“无我”地对自然的赞叹和喜悦，胡明哲融进了中国古老文化的长河，并以身实践，增添这文化的生命力。

岳洁琼