詹建俊喜欢到原始荒芜的自然景区或边远的、寂静的人文景区旅行写生。倒不是像高更—因为厌倦了而逃离人类文明，而是乐意从原始生态的大自然中，去寻找那些少异化的纯真心灵；发现那些契合自己个性气质、审美理想和精神追求的人、生命及自然景观，便于借助造化之力，通向物我一体、天人合一、情景交融、恢弘博大之境。如果说青年时代詹建俊的油画，较多地侧重于客体世界再现性的“写景”，那么20 世纪80 年代以来，进入风格成熟期的詹建俊油画，就更加自觉地以恢宏的精神性，强烈整一的形式感为指归，走向侧重于主观世界表现的“造诣”了。
白马，看来是詹建俊精神生活中的主角。马，时时出现在他笔底，或近、或远、或屹立在风雪旷野之中，或徜徉于蓝天白云之下。他们在风里飘洒着鬃毛，精神独立不羁，天地又何其旷远自由！他也喜欢画树，秋天的树，似乎最具魅力，逆光耀眼，露灵深沉。大团块的树，往往只见闪动中的影像—有时红艳似火，有时黄亮如金。厚积的油彩直接借助中国毛笔运旋点拽，形成自然雄浑的肌理效果，看来是如此瑰伟如此辉煌、壮观！秋风里树林在摆荡，似在拥抱、对语、应和、歌唱。以色点组合的笔趣，显现出秋天的风，追逐、掀动的落叶，好像精灵，在大气里回旋起伏，那强劲的节奏韵律，似可听到它在抛撒出阵阵秋声！
强烈整一的形式感，是詹建俊油画艺术思维的枢纽，是他开启油画创作内容和形式深层奥秘的一把钥匙，也是凝聚特定精神内涵、拓展恢弘意境的独特意匠手段。如《瀑》、《绿野》、《回望》等，其色调、韵律、动静对比、纵横曲直线形的总体构成，无不以强烈整一的形式感，作大块文章，寓合深层的精神性。近作《升腾的云》，是将恢弘博大、强烈整一的美推向极致的杰作。祈祷状的藏族少女，低头合掌，站在一片霞光之中。虔诚的心灵与升腾的红云，内外交相辉映，融为自然宇宙间鼓动万物的“气”，形成和谐流荡的音乐感，也充满着纯一、净化的精神，透露出人性的高贵和庄严，寄寓着对命运、对未来幸福的祈求和向往。以少女意象为主体，突破纯感性的美，创造一种茫泱无垠的大境界，这在中国油画史上少有，在近百年世界油画史上亦属罕见。
浪漫激情，东方神韵—詹建俊油画风采另一个鲜明的特色。
詹建俊创作的油画岩、瀑、树和藤系列，那高洁不屈的精神意志，顽强的生命意态，抗争式的生存希求，往往令人想起曾出现在同一位画家笔下那跳崖的五壮士风采。艺术家仿佛以他的浪漫激情为所有的、战斗者的生命谱写永恒的进行曲，曲调既高昂又含蓄、既豪放又柔情、既沧桑又轻灵，充满着东方神韵，一种对立统一的美。例如：巨岩石壁色团中的一棵松树，在那已枯死的树干旁，顽强地伸展出一片宝石一样的翠绿；那生命终于挣扎出来的风发意象，它的激荡力、召唤力，甚至超乎一棵直冲霄汉的劲松之上。20 世纪90 年代，詹建俊透过对新疆古老的穆斯林墓地的回忆，重新产生画树的冲动：《倒下的树》、《枯树中的一片绿》，连锁反应式地画了苍凉的树、饱经风霜的树。与以往一些直观感受得来的图像有所不同，感性中注入了理性精神，达到感性和理性的平衡。“荒天古木”本来是中国传统绘画屡见不鲜的主题，詹建俊以他中国画和油画的双重素养，将传统的艺术心灵转型为油画中崭新的精神形式和审美形式。那古老粗壮欲扑倒的树，那倒下又曲曲弯弯拼搏而起的树，更加涵泳着超越浪漫的情调，隐藏着苍茫幽深的人生。这些经过了艺术升华、再升华了的意象，来自丰富的人生体验和复****织的多种精神元素，也就不是某一人或物、某些具体历史篇页、某一段坎坷经历、某几种生死衰荣的简单直接的再现或投影。在那些断裂扑倒、痛苦挣扎的古树背后，满是浓浓覆盖的灿灿红叶，与硕大的英灵遗骸构成强烈对比，仿佛交响乐的浑厚和声。正如詹建俊自己所说：“是为生命的壮烈，精神的不朽，奏出的安魂曲！”—是诗情与哲理的融会统一，是升华到高层次的东方神韵。艺术家关于树的沉思还在继续，每一幅表现树的油画作品，也许就是艺术家用他饱和的激情、色彩，用图画写给他所热爱的世人的一封长信，写给当代，也写给即将跨入的新世纪。
笔语言的再创造
随着对中国艺术精神的再发现，当代有见识的油画家们开始意识到，写意性转型到油画领域，将发挥极大魅力。詹建俊油画艺术的写意性，作为一种富东方意味的形式语言，是伴随由写景到造境的走向才得以升华的，也随着主体精神的强化而自然融会贯通。苏东坡云“始知真放在精微”，“笔所未到气已吞”，一语道破“写意”之“写”的实质：在于精神节奏流荡的气韵，在于吞吐大荒的气势，在于容纳天地之美的胸襟，在于解衣磅礴自由挥洒而不失其精微的力度。这也是詹建俊所追求和逼近着的一种境界。 早在20 世纪50 —60 年代，青年詹建俊为借鉴西方古典各家学派，包括现代艺术的手法，他时时闯入“禁区”，测幽探微，大胆实验。有时强化色线，有时崇尚变形，有时趋向平面，有时近于装饰，这在当时被视为危险的“形式主义”偏向，却为后来开拓油画语言的写意性作了铺垫。素描功底、写实技巧、中国画素养创造了才情兼备的詹建俊。“文革”前，单以肖像画而论，其优异之作已兼得“气、韵、神、情、意”，文革后，继之以持续的探索，进一步发挥了“写”—中国艺术特有的意笔语言的真精神。如《飞雪》，整体构成向平面化倾斜，原色块大面积堆铺与意笔的画龙点睛法相协，极富张力地传达出“冰雪世界里的一团火”、“雪中红莲”的意象，单纯中显高贵，豪放里有精致。
再如《高原情》，蓝青色调，狂草式大写意，如飞如动，只觉虚幻的空间，满幅无声的山涛，为憩息漫步的马，造就了奇异浪漫的气氛。这是绝妙的诗，是绝妙的人生，也是纵笔横斜、任情挥洒、极富意笔语言的表现性。《枯树中的一片绿》，全然超越三度空间，色线奔放，与空白交织，大笔写出半真半梦的神奇境界。
詹建俊将写意精神和意笔语言的流动变化，通过再创造，成功地运用于油画艺术之中，为传达他意念里的恢弘境界、浪漫诗情、东方神韵，找到了十分契合的运动节奏和现代形式。詹建俊认为，“西方的表现主义相通于中国写意画，中国大写意其实就是东方的表现主义”。这一创见，基于他长时间的探索和实践中的体悟，为中国油画自具风采，汇入世界油画的大海巨潮，打开了一道闸门。
文/孙美兰
