《吾喜吾爱》收入了作者近年来优秀的散文随笔作品，包括读书随笔、艺术创作随笔、艺术圈人物记录等。文字优美、细腻，包含深刻的人生哲学和处世之道。同时，书中搭配了作者大量的优秀画作。制作精良，值得珍藏。

杨福音著

广西师范大学出版社

湖南画坛仿佛从来不缺智者，画匠们除了有根妙笔，还有颗慧心。齐白石的“智”是古拙憨厚的，黄永玉的“智”又是毓秀灵锐的，与他们不同的是，同为湘人的杨福音的“智”却是水性的。出生于湖南，却成名于广东的他，被两条著名的大江大河——湘江和珠江——赋予了灵动的人生气韵。难怪，他所之专擅，也是拥有同类气质的水墨画。

大概是艺术各门类之间总是相通的吧，《吾喜吾爱》一路读下来，不由得暗叹：妙哉，文笔竟与其画笔一样好！吾认为：不管是画作，还是文章，皆源自一个人的内心修为和学养积淀。

而美学教育的最高境界，必定不是学院派崇尚的技法，理应是某种胸襟或气度，似乎有点虚幻，却是与生活紧密相关：只有带着一种思考的态度去观望和凝视人生百态，如此，方能从真实的原汁原味的生活中抽离出最核心的规律。艺术，从内核上而言，不就是表现生活本质的一种传播语言么？虽没有机会近距离地观赏杨福音先生的画作，但从这些至清至真的文字里，倒也能阅览一个对人生、对艺术有所锐见的老者的情怀。

书中收录文章，少见对于绘画技艺的阐释，却多为老人在艺术创作之余，对于绘画的认知和艺术精神的探索，这属于穿越“行为”的表层而直刺“意义”深核的内省式地自我观照。尤其佩服杨福音先生在开篇探讨的“纯粹”之论，在他看来，出身官宦之家的王羲之一生却淡泊宁静，还有身居高门广厦的纳兰性德，他们竟能抛弃掉那些为世人痴迷的功名利禄，像个孩子一样单纯，转身投入“纯粹”的大美境地，终于在书法和诗词方面获得了相当深厚的成就。这大概就是杨福音先生所推崇的艺术家应有的情怀，用更通俗的话来说，这个世界最怕“认真”二字，大概就是对这种境界最好的解释吧。

围绕这个问题，杨福音先生进行了发散式地思考，甚至认为“解没解决文学的问题，是检验一个画家能否拿出好的作品的重要条件”，因为文学的滋养，能帮助一个画家成为一个心志高迈、清澈的人，远离了物质，而离精神更近一些。因此，脱去了“俗”的束缚，这样内心纯净的人要想获得绘画上的成就是并不难的。

所以，在广州生活的时间里，杨福音先生却把大量的时间花在了阅读上，除了绘画史等艺术史籍专著，他还读张爱玲，读胡兰成，丰富而散逸的阅读体验让他获得了一种触类旁通的启发和点拨，更有助于一个“画者”脱离了纯绘画的本体意义，获得了眼界和理解力的另一重提升。

随着书中各篇文章的徐徐展开，杨福音先生谆谆辅助我们如何怀揣一颗高旷清亮的心来读书、看画。闲淡的语气中却时有玄机：比如他说在古代，遇上不懂画，不爱画之人，你便万万不要在他面前打开画轴，因为书画打开一次就损伤一次。此语一出，立刻引发了我的深思：从物体的耗损度来说，自然是减少使用次数越易保存，然而，恐怕杨福音先生还有画外之音，那就是，任何一幅画作同样是富有七情六欲的生命体，连它与人——也就是欣赏者——的相遇，也须得像人间无数真情一样讲求某种缘分和相通的灵犀。

从《吾喜吾爱》一书看来，审美观的树立皆与人的知识、阅历、思考密切相关，同时，它也决定了绘画者和赏画者的画品和人格。它们似乎远离生活，其实，仔细琢磨起来，竟是另一种精神的高级创作呢！