两年前当我刚刚开始接触丝网版画的时候，感觉这是一项浩繁痛苦的工作：枯燥，单调。每天机械的制版冲网使人疲惫不堪，更要命的是操作中的一小点失误也可能造成作品的前功尽弃，这常常把我的耐心推向绝望，有时甚至丧失了接着干下去的信心。

但随着时间一天天过去,废画一天天增多,竟渐渐发现它原来又是一项有趣，好玩的事儿。创作的过程也不仅仅只是苦闷恰恰是愤怒，惊喜，失落与欣慰的综合。

当然版画是重视技术的画种.但它首先是艺术,作为艺术家的我们首先要在制作一件艺术品时感到幸福,这是前提！当你把更多的理想或有趣的念头投入到作品中时，作品的成功或失败往往意味着一个生命的重生或死亡。甚至在处理版画技术与艺术的关系时这一过程变成了一种愉快的体验——解决某个技术问题在未与作品沟通的情况下可能因为一个不期而遇的偶然效果就使作品变得富有活力。

在<方向>,<游戏>等画中我运用了一些现成的图像和符号以及一些信手涂鸦的画稿,尽可能的使画面活跃,同时我也喜欢画中有一种寂寞的诙谐感,不张扬但生动、自信。老老实实的展现我们的好奇和渴望。

在系列中,我仔细去体会一种有着气场的孤独.人们头上的每一个抽象的烟圈和云朵都有可能是一个伤感的故事或使人迷惑的问题！每次开始印刷之前的准备过程都是兴奋和不安的。就象孕妇产前的激动和紧张,她将得到的可是她生命的全部意义啊。因此我试图将单调的技术准备变的能够与内心感受相沟通，将印刷的过程变的更具有触摸性。作品完成的周期很长，但我与她的生命靠得很近。

波洛克曾经说过：每幅画都有她自己的生命并按照自己的方式慢慢成长！繁复的技术是一种障隘，但更是一种考验。当人们从技术的角度，观念的角度，市场的角度等等去谈论丝网版画时，我更愿意从生命的角度去理解她，并还给她一个自由自在的空间。

米杰
2006年