摄影家翁乃强老先生拍摄于上世纪六十年代的红色经典面世后，为各界十分的认可，有评论认为因为文革的影像，因为红色经典，因为鲜为人见。当翁乃强的“北大荒•知青”面市后，人们不得不正视翁老和他所拍摄的照片了！

其一、六十年代，中国摄影师的培养经历着从“师父带徒弟”到学院教育的转变。而学院教育培养出来的专业摄影人，大致分为学新闻和新闻摄影的，学电影摄影的，学艺术的三个部落。

翁乃强，上世纪50年代就学于中央美术学院油画系吴作人工作室，师承艾中信、韦启美、林岗、詹建俊、李苦禅等老师，深受传统西洋油画，特别是俄罗斯画派的影响。他照片中展现出那种强烈了油画视觉和色彩构成，为同一时代的报道摄影所罕见，是出自艺术学院这批人中的骄楚，出自他手的照片是研究这个部落摄影家难得的图本。

其二、六十年代，摄影界摆拍盛行，艺术为政治服务，从业于宣传媒体的翁老不可能游离之外。出人意料的是，翁老拍照时，从不摆拍，采用的是“对存在现实的选择记录”。他的视觉构成对后人研究中国宣传摄影的历史，宣传影像组构的方式方法，提供了一批另类的，不可多得的范本，也为研究中国的宣传摄影，新闻摄影，报道摄影，乃之当下的观念摄影发展过程，提供了不可多得的视觉图本。

其三、六十年代，“知识青年到农村去”席卷了中国大地，影响并改变了几乎所有中国人的生活，北大荒知青就是那个时代变迁风口浪尖的典型群体。翁老记录下这些非摆布的盖房，养猪，牧马，采矿，宣誓，出征场景和没有修饰的、相对真实的社会行为，为我们提供了较为准确的影像记录。这些“反映当代情怀，表现社会，表现社会里一些比较重大的、对人类比较有影响的一些事。（翁老语）”的照片，成为了记录那个时代现实生活难得可贵的图本。

在九十年代中叶的农展馆北大荒展上，我曾目睹了一位脚踏自制老式北京步鞋，衣着破旧，腰背微驼的成年男子，徘徊良久，犹豫再三后，从粗糙的手心中抽出二张一元小币，颤微微地投进一个为留在了北大荒的北京知青后人募捐的，几近塞满了五十、一百票子的小箱。这位衣着落魄的北京老知青之手的不是区区二元，而是他一辈子都挥之不去的北大荒情节。做为曾经的知青，我知道曾经知青的日子，将一辈子与我们形影相随，并在各人的生活轨迹中留下不同的烙印。

虽然翁老不是知青，但他的知青照片，为一代人留下了挥之不去、影响至今的记忆。这里展出《北大荒知识青年》，借助Epson的“艺术微喷TM”工艺，将翁老记录性的影像输出在油画布面上，将翁老自有的视觉经验与特有的视觉感受有机的结合起来，创建了与众不用的风格和特色，也承载了充满60年代知识青年的时代风貌和浪漫豪情。

翁老现在还在整理他早期拍摄的影像，从他发表的“回放”和“知青”两个系列看来，可以肯定翁老的照片将会在我们的历史，政治，文化、经济、社会，特别在摄影发展史中，显现出越来越重要的价值。

摄影对话:自己找角度(关于北大荒•知青）

曾磺:这些场景是您按照构想摆布出来的吗?

翁乃强:不,不是的。我的老师是不同意我们摆布拍摄的,要是摆布的话,照片

他就不用了。

曾磺:你拍这些照片都没有摆布?

翁乃强:对。他们都是活动的,由我们自己去找角度。

曾磺:包括听老太太讲故事这张照片?

翁乃强:这张照片,知青们就是刚好去那里。老太太就带他们去看那个井,看完之后就到边上一个菜园子里围着坐下来。我就找角度,四面转着看。我拍的不多,但一个内容也会拍几张,每张照片不会都在一个地方拍,角度上会变化。我在这拍一张,然后在其他的角度再拍。这样拍,杂志编排时都可以用上,有的需要竖画面,有的需要横画面。我原来在《人民中国》时是美编,所以对一组照片的构思、一组照片中最主要的一张应该是什么画面、什么是陪衬,或许是局部的,脑子里在想这个构成,拍的时候角度就是多方面的,目的是在编排杂志时能有更多的选择。

曾磺:特别有意思的是,如果没有和你聊,我一直觉得这些照片是摆拍的。

翁乃强:没有!我们当年参加四月影会,就反对摆拍。我们拍照就是找到比较好

的角度,自己去构图,不去动他们。你不要去指挥这些拍摄对象,你动了他们,他们反

而觉得别扭。比如当时读报学习,他们自己就会聚在一起,你去找角度拍就好了。