当我在起好线稿的木版上涂上黑色墨水的时候，木版上的形迹就仿佛是夜间的景色，令人产生无限的遐想。一般地说，我总是从人的脸部开始下刀，明亮的刀痕或长或短，或缓或急，它们一半是听从我的意志，一半是遵循自身的逻辑。在刻的过程当中，经常突破既定的轮廓与设想，把一个有形的东西变成无形，把具像的画面变成抽象。

我从不刻意变形，也不大考虑形式，对为求风格而故意的夸张，对根据所谓美的规律弄出的构成，对纯视觉的装饰性等，我有一种本能的反感。艺术创作的魅力在于流露，在于发现，在于不可预知的神秘。最初的构图只能是一种大的框架，它的作用只存在于下刀之前，而一旦开始刻就是迷人的“前途未卜”的感觉。木刻艺术家面对一块木版，就像渔夫面对大海，他对墨色中蕴藏的东西充满着期待。然而，他必须具有耐心，具有直觉和修养，他不能把刀触完全当成造型的工具，强拧着它去做它不适宜做的事。因为，板面上出现的每一个点、每一条线，都是有生命、有性格的，我们首先要懂得顺应它，然后才能控制它。否则，它们会令你尴尬，让你出丑，如果你创作过毫无生气的木刻，那么，你一定是犯了上面那样的错误。我觉得，面对表现的主题既不应该小心翼翼、亦步亦趋，也不应该目空一切，随心所欲。要用对待顽皮小儿的态度，对待不训的烈马的态度，对待心爱人儿的态度，对待深藏若虚的长者的态度，对待平等的朋友的态度来对待木刻，唯其如此，我们才能得到应有的收获。