素描这门艺术，应该说是最严谨也是最自由的艺术。从学院的角度看，它是写实造型的基础，有严格的法度;而从艺术创作的角度看，它则拥有很大的自由度和随意性。两者的要求和评品标准不一样，甚至相互对立，这是人所皆知的事实。但说来也奇怪，我们欣赏的可以称之为艺术的素描，不论是“学院型”的，还是“创作型”的，大致上是“你中有我，我中有你”。也就是说，前者在严格的法度中，会显示出某种自由而别具风采;同样，后者在随意和自由中，仍然与法度、与规范有或明或暗的联系。艺术创作的一个基本原理是从有法到无法，其高境界是“不法而法”。“法”与“不法”相互转化，使美术创作显示出无穷变化的活力，呈现出绚丽多姿的面貌。

像从事一切艺术创作一样，画素描(不论画哪一类型的素描)的艺术家要具备两个基本条件：脚踏实地的劳动精神和相当的智慧和灵性，两者不可缺一。素描的初级阶段是要学习和掌握客观对象的基本结构，要解决造型和形体的转折以及空间深度等课题，即使你不期待成为写实的艺术家，这样的基础训练仍然是必不可少的。因为它能培养心、脑和手协作进行创造的能力。这个阶段的学习要靠勤奋的劳动，才能取得成效。当然，掌握了上述基本技能之后，仍然要态度认真地去进行创造，这是不用说的了。求实、务实的精神是包括素描在内的一切艺术创造的基础，可是，单有这种基础还是不够的，艺术创造还要求艺术家有智慧，有灵性和悟性(包括渐悟和顿悟)，这是走向和达到自由境界的必要条件。

上面这些话是我读李晓林素描艺术的一些感想。我喜欢晓林的素描，从他的作品可以看出他是一位诚实的艺术家，他认真研究自然，善于从客观对象中发现美，并且注意细心领会艺术创造规律，掌握娴熟的艺术技巧。他花过大气力接受过学院的训练，造型的基础功力很扎实。但他不满足于此，他清醒地认识到，学院的训练对一般艺术家特别是从事写实创造的艺术家来说，是一座必经的桥梁，但仅仅是桥梁，只有能越过这座桥梁的人才能有所作为。他说过一段很精彩的话：“我觉得，在学院画素描，你要经过一个‘陷阱’，学院所传授的养料，是前人一代又一代经验和知识的积累，你必须靠近它，才可能获取它，也才有可能超越它。一旦你跨越了这个‘陷阱’，眼前就是一片光明。”(《素描的诱惑》)晓林是跨越了学院‘陷阱’，在素描和版画领域取得杰出成就的艺术家，他的素描有的在法度中显示出自由，有的则在自由中不失法度;他的素描有鲜明的个性，流露出他实而慧的性格;他沉稳而不浮躁，认真地遵循“外师造化，中得心源”的原理，坚持写生，细心、虚心地观察和分析客观对象，从中唤起激情，在线条的曲折起伏、明暗的过渡与变化、块面的分割与组合中，在必然与偶然中，在预期和意外的效果中，尽情地抒发自己的主观感受，倾诉自己内心的情绪。他的素描是耐看的、感人的，因为他是有感而发，是厚积薄发，是言之有物;还因为他的艺术语言质朴、雄浑，有表现力。

晓林勤于学习，勤于思考，也勤于实践。他执著于他的艺术理想，坚持他的艺术追求，这些都值得我们尊敬。他正在进一步充实自己，扩展视野，在发扬个性风格的基础上，探寻艺术表现上更大的自由度。他会取得更出色的成绩，这也是值得我们期待的。