康蕾喜欢用自己的作品作为平台，营造各种对话关系，其中包括中西对话，文化传统与当今社会的对话，个人经验与集体意识的对话。

在题材上，康蕾喜欢用中国传统文化中的视觉资源，尤其喜欢借用戏曲人物。在材料上，康蕾偏爱坦培拉。戏剧人物与坦培拉，形成了中西传统艺术之间的对话。由于它们与传统文化有着深远的关联，这让康蕾的作品深含一种古风意味。但是，与国画工笔或写意人物不同，坦培拉的加入在传统国画内部间离出新的空间，让传统国画呈现出新的面貌。这种间离效果，也可以理解为中国戏剧人物的加入在坦培拉绘画内部间离出新的空间，让欧洲传统绘画呈现出新的面貌。无论是哪种情形，都是通过嫁接和间离，让文化传统获得了新的生命。滕固曾将中国美术史分为生长时代、混交时代、昌盛时代、沉滞时代，他尤其重视混交在美术发展史上的重要作用。滕固所说的文化混交，与混交优生的进化论观点类似。尽管我们不能完全用生物进化论来解释文化的发展，但是不同文化的融合促进文化发展的案例在历史上比比皆是。由此，中西对话之中，又蕴含着一场古今对话。

康蕾特别擅于通过间离形成对话，进行创新。在最近创作的一批题为“距离”的作品中，戏剧人物、坦培拉和青花瓷之间形成了明显的间离。与早先的作品喜欢用大红大绿不同，在新近的作品中康蕾采取了单色的青花。众所周知，戏剧人物的颜色，很少用青花，更别说用坦培拉来画青花人物了。戏曲人物、坦培拉和青花瓷，可以说是风马牛不相及，但是康蕾却能巧妙地把它们聚合在一起，不仅让它们相安无事，而且让它们相互撞击出新的面貌。由此可见，我们不能静止地看待传统，传统不是仅仅停留在过去的东西，它也可以延续到当代文化之中，参与当代艺术的创造。

康蕾作品中的“距离”有时远，有时近。康蕾还画过一些花卉，将包括自己在内的女性形象置于向日葵之类的花卉丛中，这些作品中的距离就不那么太远，花与花，人与花之间起一种相互映衬作用，通常能做到相得益彰。尽管这些作品中的距离较近，但它们并没有完全消失。作品中并置的人与花，并不是处于常态生活之中的人与花，而是带有些微超现实的梦幻色彩，甚至可以看出明显的错位。尤其是在向日葵上所凝聚的集体无意识，与失去这种集体无意识的少女形象之间，形成了距离。这里距离，源自不同时代之间的错置。

康蕾作品中的距离，无论是远是近，无论是有意识还是无意识，都能够撞击出一种灿烂与辉煌。对于这种源自心灵深处灿烂与辉煌，康蕾采取了相对含蓄的表达方式。她没有像西方表现主义那样追求力量，也没有像传统工笔画那样追求克制，而是让它自然流露，让它自我烂漫。