在开放后的20世纪80年代初，画坛盛行一时的乡土风情热分两股流向：一股是乡土写实，这始于当时青年画家陈丹青的《西藏组画》及罗中立的《父亲》、何多苓的《春风已经苏醒》等。这是画坛第三代画家，也叫“思考的一代”，在对历史的反思中，对现实的批判中，抛弃那虚假的“现实主义”，而求返璞归真人性的觉醒。另一股是首推罗尔纯为代表的乡土表现风。如果说，乡土写实性绘画，是重客观，重对审美客体的再现中蕴涵着画家审美主体的情感和思想的话；那么，乡土表现性绘画，则重主观，重审美主体对审美客体（现实）的直觉感悟中的再创造，其所产生的“有意味的形式”，是一种主客体神妙契合的自然流露，并以它的形式张力使人在审美过程中有种心醉神迷的感应。然而这两种乡土风情画，后来逐渐被一些人引入了误区，失去了最初画家对生活的真切感悟，失去了热腾腾的生活气息，前者一味追求苦旧、原始而变成徒有空壳的虚假，后者则成为一味地追求唯美的矫饰风形式的滥觞。到了90年代都跌落为商品画的风格。而罗尔纯的艺术始终保持着不衰的魅力。
不衰的艺术魅力
罗尔纯的艺术不是猎奇，是他的生活经验和情感结郁的形式外化，是他生命激情的流泻。在他的木讷、柔弱谦恭的外表包裹着一颗火热的艺术之心，他那充满激情而丰富的内心世界，仿佛沸腾的火山熔岩，只要面对画布，就会喷涌而出，释放出压抑的能量，放射出耀眼的光彩。他画画，是一种生命的行为，其艺术的创造力，就是他生命本体的冲动，其作品就是他自我生命的显现。只要进入画画的状态，他就毫不怯懦，毫不迟疑，像猛虎扑食，迅疾地捕捉审美客体的特点，三下五除二地就可呈现出充满生命活力的形象来，他是出了名的“快攻手”。他在作画过程中所表现出的机敏、果断、快捷、大刀阔斧，是他性格的另一面，或许这也是人自身的互补、自我调节的方式。绘画是他的生命的一种形式，一种生命状态，他属于那种“大智若愚”的人，只要一开口，便语出惊人，不同凡响。
其不同凡响来自罗尔纯善于对中外艺术的吸收、消化为自己的营养。他的画，得绘画大师的精髓，并非生吞活剥地拼贴，学大师并非像大师。他把中西的绘画精神融于自己的绘画语言中，形成了他绘画中那缤纷灿烂的色彩、“宁方勿圆”的拙味、酣畅淋漓的笔意所表现的特有的美学风格。
缤纷灿烂的色彩
美罗尔纯是颜文樑的高足，他继承了导师艺术“快乐论”的美学观点，即画画就是要美，要“好看”。但他并不完全拘于老师的绘画观点，虽颜老手把手教他画写实的画，甚或是细密画，但他只取颜老关于印象派色彩和作画的某些技法，表现出极大的随机性。他作画，事先没有严密的草图，也尽量简化了作画的步骤，只凭简单的速写，随着意识的流动，以自己的生活积累逐渐丰富完善画面形象，画面疏朗、松动，有种不确定的流畅感而富活力。他的画有印象派的绚丽色彩，但并不注重光照下的明暗透视，基本上是用平面构成，以色块的大小，色的黑白、强弱、浓淡、冷暖的编织来推出画面空间。画面色彩的调度有极大的自由度。在他缤纷灿烂的色彩中既有主观随意性的自然又有装饰的趣味。其随机性，还表现在色彩铺陈的灵动性上，他继承了老师颜文运色的传统，在施色过程中把颜色直接摆在画布上调和。在刀痕、笔触的交织中，保持了色彩的新鲜明亮和生动活泼的肌理。这种主观情绪型的表现性色彩，是他生命激情的流淌。值得一提的是罗尔纯特别钟爱红色，也许是红土赐予他特有的美感。1984年“全国第六届美展”上，他的一幅《望》，以他那热烈而沉稳的红色，倾倒了多少人。在他的作品中，不独画故乡的《村口》、《红土》、《山间小路》、《秋》、《树》等画中有各种迷人的红色变奏，连《澜沧江畔》、《新疆古城》也要在朝阳或晚霞中显现其红色的魅力。他的许多人物画如《岁月》、《土地》、《出村》、《牵羊的老人》中的老头、老太太们，也在红色的背景衬托中显得格外地有风格。这种红，可称为是“罗尔纯红”，它红得灿烂而辉煌，又红得凝重而悲壮，这是他用自己的心所感应到的故乡最本真的脉动，是他提纯浓缩生活原貌，找到了超越视觉真实而又不脱离生活实感的色彩语言。这不仅洗尽浮华而归于质朴的艺术的本真，也是他的“恋乡情结”获得了外化的手段。
“宁方勿圆”的涩拙味
罗尔纯的艺术，有绚丽、光彩照人的色彩，但不甜腻、甜俗，不是圆熟得宛若瓷器，而是粗陶，甚或是毛坯，总有一种未完成的感觉，总有一股耐人寻味的涩拙味。这种涩拙，偏离了传统美学的范畴，追求的是一种“丑中美”。如他的形象塑造，总有股子嘎劲，生角的脑袋、长歪的鼻子、上下错了位的眼睛，却个个性格鲜明，神态生动逼真；他画中的“树”也总是歪歪扭扭且又茁壮生长，表现出顽强的生命力；而画中的“屋”，也是七歪八斜，在稚拙的趣味中渗透着生活的质朴与淳厚。他那拉长的脖子，似有莫迪里阿尼的神韵；形象的有棱有角，又有毕加索等立体派们的造型观念，但这又是中国式的“宁方勿圆”传统绘画观念。这种夸张和变形的“丑中美”，与现代艺术所掀起的审丑美学不谋而合。这种丑，伴随着人们在审美活动的不快感而产生，而又让人奇异地发现，丑就在美的旁边，畸形靠近优美，粗俗藏在崇高的背后，美丑并存相共。这是一种“征服障碍”的审美活动，具有更强的艺术效果，更显出“真”的美学境界。这种丑，以放错了位置的美，是一种更高层次的美感形态。他画中的这种涩拙味，是他心灵深处的颤音，透着几分持重，几多艰辛；是他站在一定的高度环视世界，咀嚼人生的酸甜苦辣，体味到更多的生命滋味的呻吟。他所表现出的“丑美”，比真还“真”，不仅“好看”，还耐看。
酣畅淋漓的笔意
罗尔纯的画，总给人一种很“帅”的感觉，这种“帅”意，似乎与涩拙相悖，但在罗尔纯的艺术中是一个统一体。他的画具有很大的写意成分。早期的一幅《三月三》（1986年），就显露出此端倪，画面在一片嫩绿中，只是简单的走笔，就把老婆婆的持重、小媳妇的娇嗔、小姑娘的迷惘神情表露了出来，而在她们身后的三个汉子，只用了他们切入画面的不完整的身影作衬托。这种以神写形的简笔法，使形象更为生动。之后1989年的一幅《澜沧江畔》，更是在随意简率的运笔中，看不清人物容貌，只有三位女性，婀娜的身姿十分动人，画面虽用的是橘黄的亮色，却给以朦胧的美感。他的《树》、《山间小路》以狂放转动的笔触，写出了田野的勃勃生机。而他的《泊》在白色的高调中，用墨线的自由的走动，更有一种南方水乡神妙的韵味。其随机性，更表现在他的运笔上，他横扫竖抹、大刀阔斧的用笔，有种痛快淋漓的快感；他那旋转灵动的用笔，有梵高式的激情，但并非是梵高式的笔触。他用笔的“帅”味，似乎更得益于中国书画传统中的写意性，那种挥洒自如，疾徐有致，泼写兼之，错落披弥，虚实相间，这中中西西艺术语汇都融入了他的笔端，用缤纷灿烂的色彩来纵情恣意，抒写性灵。笔触是画家的个性流露，这种随机性，是以直觉感受，情感宣泄为特征，也充分表露出一个画家的灵感、心理素质和艺术修养。在“逸笔草草”荒率流畅的走笔中，似欢唱着生命的颂歌一路走来，也袒露出了一颗充满生命激情、孤傲不屈的心。
陶咏白
1997年元月北京方庄芳星园
