采访时间：2013年11月23日
采访地点：北京798艺术区长征空间
采访记者：朱莉
采访艺术家：喻红
文字整理：张高珊、张文志

朱莉（以下简称“朱”）：这次的主题很有意思——《忧云》。为什么近年来会关注到“忧郁”这一题材？这个展览题目有什么特殊含义吗？

喻红（以下简称“喻”）：这次的展览由两部分组成，一部分叫《忧郁》，另一部分叫《云端》，两个标题各取一字组合，名为《忧云》。关于《忧郁》这个系列，实际上我很多年前就有创作的想法，因为我身边亲近的朋友中就有忧郁症患者，甚至有自杀的经历。以前以为忧郁离自己很远，可是后来发现其实就在身边，所以对这个题材一直感兴趣。可是用绘画来表达情绪是比较复杂的，不像文学和影像，可以以故事和时间为线索进行阐述，因此也考虑了很长时间才想到表达的方式。在这个题材中我画了六个人，其中有三个人是我熟悉的朋友，另外三个是通过朋友介绍的。他们从事的职业都和文艺有关，并且都才华横溢。

朱：他们都是忧郁症患者吗？

喻：其实也不能这么界定，只能说他们都有忧郁的情绪。但是现在的社会发展节奏太快，每个人的压力都很大，所以大家都会产生忧郁感，只是程度不一并且表达方式各异。

朱：您的绘画方式是通过和他聊天、观察他，采取半写生的方法吗？

喻：不是写生，就是去采访和了解。因为这其中有我不熟悉的人，并且哪怕是熟悉的朋友我也发现自己对他们的了解程度不够。因此我首先通过采访去了解他们各自的成长背景，以及在忧郁状态下的不同感受。其实大部分人都不愿意讲述这方面的细节，但是当你和他坐下来正式谈论这个话题时，他会耐心地告诉你他自己的故事以及在忧郁时候的状态。这个过程很有意思。所以我先去采访，然后拍下一些照片，最后再仔细考虑如何去画他们。

朱：您刚才提到用绘画去表达一种情绪是相对困难的，那么您在表达过程中采取了怎样的方法？我发现您这个系列的作品中包含了一定的情节性，您又是如何构思这些情节的？

喻：在创作之前我会先了解他们的故事，包括他们的喜好等。比如在描绘爵士歌手的画面中我画了很多水母，因为水母是他喜欢的东西。他认为水母色彩斑斓，非常美丽，并且他觉得自己死后会变成水消失掉。他对水母的思考实际上是自我心态的投射。每个人喜欢的东西都带有自己的影子，因此在表现每个人的画面中我都有描绘他们喜欢的东西。

朱：您在创作过程中自己是否会受到忧郁这种情绪的影响？

喻：我经常会受到影响。特别在采访过程中心情会因为他们的遭遇而非常沉重。

朱：作品中的主角都是重复出现的，这样的安排有什么用意？

喻：画面本身就是三联画的结构，但是不在一块画布上，因此即可以分开又是一个整体。我认为人本身就具有多面性，每个人对他的看法也是不一样的。所以我想通过这样的形式来表达这个想法。

朱：在《素手》这件作品中您描绘了许多不同的手势，这些手势有什么特殊含义吗？

喻：这些手势实际上没有什么意义，不具有象征性。我在采访这个女孩的过程中，她非常紧张，一直不说话，但是手不停地在桌上划动。我觉得这个现象很有意思，手实际上是她内心的投射，因此我针对她的手拍了很多照片。她的手非常细长，很具表现力。她是学书法的，许多学书法的人都有用手代笔在桌面上书写的习惯。她的这个行为既是记忆，又映射了当时的心境。于是我便按照书法的排列方式在画面上把她的手势按列排开。

朱：这次展览距离上次已经过了两年，上次您举办的“黄金界”展览需要采取仰视的观看角度，这样的安排有什么特殊目的吗？

喻：“黄金界”展出的是2011年之前的作品，材料以金箔为主，与中国古代的传统绘画和宗教绘画有一定联系。这个系列在展出时有一部分作品放置在天顶上，与观众保持了一定的距离。这种做法实际上是为了再现一种氛围，许多传统的宗教绘画都不是一件单一的作品，而是与周围的环境构成了一个整体的氛围，我希望也用绘画再现以前的表达方式，使观众置身于这样的氛围。

朱：上一次角度的安排与传统绘画相关，那么这次的云端系列有什么特殊的放置要求吗？

喻：“云端”系列的作品就是正常挂在墙上展出。这次作品没有与经典相关的东西，都是重新创作的。

朱：您认为这次的展览和上次个展相比，表达手法和重点发生了怎样的转变？

喻：这次在表达上画得更加放松，营造了一些超时空的氛围。并且没有再运用特殊的材料，除了那一组玻璃画，其他作品使用的材料都是布面丙烯。

朱：现在越来越多人选择使用更加观念化的表达方式，如影像、装置等。您却一直坚持架上绘画和相对写实的绘画手法。您能否介绍一下这些年坚持这样去创作的体会？

喻：我之所以选择写实绘画，是因为我从小就学习这种体系，所以我觉的我可以很好地驾驭它。但是装置艺术属于其他的门类，我没有那么深入的接触。不过我一直对材料很感兴趣，尝试过许多与材料相结合的绘画创作。

朱：您早期的作品关注重点主要在个人经验，但是近几年您开始将创作重心转向社会，表达普遍的人性或情感，为什么您会发生这样的转变？

喻：早期我的绘画题材主要是关于个人或者身边亲密的朋友，但是随着时间的变化，圈子一定会扩展，兴趣点也会发生改变，所以题材也会发生改变。可是将现象转化为艺术语言是一个漫长的过程。绘画是一个缓慢的凝固过程，需要厚重的积淀才能创造出升华的形式。

朱：那么您认为一个艺术家在当代社会应该扮演一个怎样的角色？

喻：艺术家更多的是通过个人的经验和思考去跟世界接触，阐释对世界的看法，但是并没有背负怎样的社会责任。每个人的选择不同，我认为能把自己喜欢的事做好人生就很有价值了。

朱：作为一名女性艺术家，您同时背负了许多其他的责任，如工作、家庭等。是什么让您有如此强盛的精力去完成这么多巨幅创作？

喻：其实就是因为兴趣，我觉得人最终的动力都是兴趣。发现了喜欢的题材就会想去表达。很多人都有自己对世界的看法，却因为各种原因放弃了表达的机会，从事的工作也不是自己喜欢的。我个人还是比较幸运，拥有这样一个表达的机会。