真实即美，未必。真实往往即丑。想象和创造，其域无限，其美无际，气象其真，才具真美。

读书，书即益友。遁“人事”於外，闲“书斋”之内，福气也。

笔墨之法在其通意，通造形灵妙之意，所谓“迁想妙得”是也，不在技法ABCD。

将看到的能画出来是一个层次；将看到的“以心运化”又是一层次；心目相凑又相忘，写神“得意忘形”而形不矜张更是一层次。庸手只知其一，鲜知其后，非不知也，力不及也。

四海之养分，触机敏合吾性情。以灵能收受之，以兴味镕冶之，不同相消化之，不堕人后创造之。

中西有区别，好画无对立，老夫心里明：“大海纳百川”。

工笔者有谨细技法；而得妙又别有能事在。

大写意忌其中无物，吟冥弄玄，遂不免于浮滑，其根本不深，往往不能脱凡而近浅俗。

法有法无，尽是情见。情见矣，心理出视觉，夜半也光明。

笔头不疑，有话都可说出，且说得好。“原生态”不可改，一改就变味，好画振运天真，出于意外。

自己画画自己看；养眼、养心、养精神。

一笔不妥是画之累，一画不妥是心之累，宁可撕画，不让累心。

开来于继往，领略古法而生新奇。“风筝不断线，性真去浮靡。”

画贵自然大气，可遇而不刻意。何谓“可遇”？“灵彩忽发，别见一个境界”，平时语：灵感来了。

画之真味，先入自然，后得天真。不负积厄之气，习见之常，乐和天真之意，新趣兴浓，始知其得艺术意味以为归宿。

用传统的道理画出现代的感觉，在传统之外生发和滋养新的创造、新的传统。

往昔的民间艺术，极讲究“趣味”二字，知趣、懂趣、做趣；现在的“民间艺术”已多不知趣，硬往写实或卡通上靠，谓之“发扬、创新”，中不中、西不西，越做越难看，趣味尽失。权者不识，反冠“添足者”所谓“工艺大师”，荒唐加大谬矣。

真正的天才并不知道自己是个天才，他们诚艺术以生命，精明只在平易中。只有经营天才的“天才”，太知道自己是个天才。前者是“笨伯”，却是高翔于时代的鹰；后者善扑腾，在鸡窝里也盘算着如何“高明”。

吾画不属类，不定格，不居一。艺术之至境：对是对，错也是一种对，画起来无所谓对错。

用古不为古用，是为善用古，“古”于内而发新于外，是为善“推陈”.。用古当善推陈，徒古之貌，无今之新，乃食古寄生者也。

画“乱”难，画“简”难，难在“简”中有内容，“乱”里有规矩，有分寸。
取一而舍万千是为简，虽“不足”、“不了”、“不到”而恰到好处。可谓“精而造疏，简而意足”，丹青里手善知止，而后适往精与简。

得意之作，不轻易出门，面壁三年。以画引画，吾谓之“画引子“。画引子可与友观，不可卖血本。

写意者，生气也。无须先起稿，无须后来改，只凭平日修养之积累，厚积而薄发，妙会而心涌，不吐不快而为之。时语：“原生态”。原生态加工不得。

我常撕掉自己不满意的画，撕去一个不好的感觉，使心里畅快无堵。给“灵动”以更大的空间，涌动出更好的作品。

好画家自信不自傲。总处在一种“学习若渴”的状态，知不足，不知足，活到老，学到老，眼睛“见”在别人，更“见”在自己，尤在自己作品上稍不到位的地方便有一种刺眼的敏感。作为画家这是一种必要的“眼力”修养。

我思，故我变。