1.有人认为写生生动，酣畅淋漓，也有人认为写生失之粗率，难以深入。你怎么看？
说得都对，画不好就粗率了，画好了就生动了。想办法画好了才行，当然不是说只要写生就包治百病，点石成金。
我想说，写生的办法很多，并不是只有唯一的办法。比方“写生色彩”吧，固有色和条件色就是两个不同的办法，各有所长的两个办法。着眼点不同。固有色的一套比较看重“物体本身固有的色彩”，那些不受光源、环境很多影响的，比如陶罐，比如贵重木材，比如石材，比如某些金属的质地等等，固有色的一套特别看重它们“不变”的、“稳定”的品质，因而在观察时特别在意，描写时也刻意追求它们。这就与“条件色”一套，各成体系了。
所以，要画好写生，并不是对景就行，并不是人到现场就行那么简单的，毕竟人类写生许多年了，积累了许多有趣的经验。
2.一地有一地的风土人情，一个对象有一个对象的特点。拼命去画每个物象的特点，那些具体性真有什么意义吗？
人家观众并不认识咱们笔下的张三李四何许人也，把他画具体了，画的生动、个性、不概念了，又怎么样呢？“具体性”的价值何在？为什么要求画得像？
《世说新语》讲了很多人物，生动具体，有名有姓，但是引人入胜的是什么？是翩翩风度，是具体仪容举止里面的“风采”。这也是价值观，是看人的标准，看这个人有没有意思，值不值得敬重的标准。透过具体人物写出了品藻人物的眼光标准。
要求画的很像、形神兼备、惟妙惟肖，为什么呢？因为这是个通道，有意思的东西就在里面呢。把他画像了，自己也就被投射到对象里面去了。这是一扇门，绕开它就一片黑暗，走进去，洞天石扉訇然中开，好东西无穷无尽。
3.你也有画室里的作品，相比之下，到现场去写生能给你哪些不同寻常的东西？
有一年初到黄河写生，秋天的阳光照耀下，碛口，与湫水汇合的地方很开阔，背着画箱连跑带跳兴奋得很，心想离河越近才越好，就踩着水里大大小小的石头往河心里走，找到一片小岛般的石板，坐下来写生。两岸石壁，纤夫拖着木船从身边走过，好激动呀！
却不料天黑得太快。阳光和温暖一起消失了，凉意袭来，回头一望来路，河水涨了，踩过的石块被水淹了、现在回想也记得当时的恐怖，怎么离开河心？怎么回到岸边？天一下子黑了。
那写生还在手边，未必画得很特别，但是那经历很难忘。从画室出去就有可能见识到新东西，体验到新东西。不出去就沉浸在舒服里，感受也是越来越舒服，越来越合理，越来越圆熟。出去，迎接不熟悉的生活，迎接挑战，迎接各种想不到的，以及想不通的感受。
4.“求真”和“求意”之间如何不是互相打架，而是相辅相成？
我以为，“求真”也是一种“意”，是某种特别的意的追求。“求真”是一种主体追求，是主体的精神指向。“求真”并不是“纯客观”。
在写实画里不难辨识出作者的苦心，他的价值取向，他的精神的质量。哪怕他真心的想要画“纯客观”，哪怕他奉行“自然主义”，他的画面仍然是他这个精神的反映，而并非实现了“纯客观”。
相反，在写意类型的作品里，则往往暴露出作者精神的矫情，做作，虚张声势或苍白空洞。除了一部分立足于观察，有一说一、有二说二，保持中肯、恰如其分、拒绝夸张的老实话，才把心里所念与眼之所见融为一体。
画画，画写生，其实心理上不复杂，就画自己看上的，画自己眼睛看中的，看上去有点意思的，或者说就画“好看的”也行。不用追究“为什么”好看，一门心思把那点好看画出来，画出那点被自己看上的味道来。
5.你好像比较偏爱明快跳动的颜色和灵动意向性的线条，这样一种审美偏好是如何形成的？
喜欢单纯朴素的一些东西。比方齐白石的画，好多好多东西都能包含在朴朴素素的一笔一划里。李白的诗，一方面迷离梦幻、神奇奥妙，又同时是出口平实如话，不拗口，不用典故吓唬人，句句出自真切的感受，如活泉的水清纯彻骨，字字动人。抚长剑/一扬眉/清水白石何离离。
有些表面操作上很难画的东西，技术含量很高的东西，未必艺术上价值也高。真心修炼，坦诚表述，一是一，二是二，想到哪儿画到哪儿。
2016年5月9日
