戴士和老师痴迷于写生，天南地北哪儿都跑。他把写生看得很重，称：那是我们的“根”。常常玩“失踪”，熟悉他的朋友心里都清楚，戴公又出去寻“根”了。                 

戴老师喜欢画小尺幅的画作，再小的画面也会招呼得“风生水起，神采锦绣”。同路一起写生，知道他画的并不忠实于物象，他称是“画我所要”，“要”自然是主观的摘取、提炼，并“扩张”了，得了“有意思”，也成全了“我”为主宰。生活中，他看什么都有意思，画什么也都有滋有味儿，像是上帝创造了世间的一切，都是为他陶醉其中而设置。他画东西并不挑拣，无论风景、人物、静物及室内场景都会画得兴致勃勃。他触物而情动，即使是寥寥数笔的速写，也会“笔动神留”。当他拉着朋友滔滔不绝的聊起没完时，必是画开心了，那是在寻找释放的出口。当遇到只依赖照片而无能力写生的现象时，他会轻声叹气，眼神中流露出“黯淡与苍茫”。在担任造型学院院长兼油画系主任时，他反复强调“坚持写生是造型学院的长远战略”。                          

他作品色彩浓郁存和煦；造型鲜明彰犀利；行笔抒张含秩序。他手勤量丰，每每“失踪”过后必定是作品又添了新批量。他思维敏捷，手法多变，多年与他画艺交往，深读其作品都要开动脑筋，若摸清“首尾”，探明其中奥妙，确需有一番思量。感叹他的作品“变化多端，神出鬼没”，是指画作背后潜藏玄机，暗含衍变。似随机而动的组合拳，并“刀刀见血”，是指画面顺势而为，依趋架构，笔锋彰显，似刀剜肉。看似各路绝活儿耍弄的洒脱而“妙笔生花”，实则透显出几十年的苦修研判和积累。从年轻时，就把写实画得“当当响”，到左突右攻，寻求“独立我在”，每一步都渗透了大量的实验与思辩。多少年来对绘画本体形式语言的久攻不懈，激活了形、色、笔、点、线、面与物象的沟通与对应；绘画构成因素的介入和运用，使绘画蕴涵了新的可能与表现力；对抽象绘画的研究和品读，促使抽象因素参与到具象油画中，拓展了语言表现区域，增强了画面的可读性；对装饰色彩与线的结合运用，扩大了油画语言的表现空间；而对画面平面架构的长期研究和实践，更是对他个人形成独立的艺术面貌，起到关键的作用。而几十年来，对中国文化精神及审美的深层研究和解析，与绘画规则相交融的研判与实践，终使二者汇流，为个人“写意油画”的产生奠定了坚实的基础，提供了水到渠成的可能，伴随着可观的艺术实践及艺术观点的阐述，为“写意油画“走到台前，创造了条件。应说戴公在“写意油画”概念的确认、倡导及推广方面功绩卓著。

这种对绘画艺术大胸怀的汲取、深究、整合，必然产生创造的火花，用“静水深流”来概括他的艺术行为，应该恰当。     

谨撰短文，提前祝贺戴公十月金秋的个展成功！

 2017年7月于北京