《画布上的创造》是戴士和的重要绘画理论作品，1986年由四川人民出版社出版，是大名鼎鼎的《走向未来丛书》之一。

《走向未来丛书》怎么就大名鼎鼎了？在“百度”上搜一下“走向未来丛书”就可以知道。戴士和，不仅是这个计划出版100种的丛书中唯一的绘画论著的作者，同时也是《走向未来丛书》插图的组织者。我们一帮年轻人被他组织起来画插图，我们管他叫“老戴”，常去他家聚会，喝酒、聊天、互画漫画。

老戴比我老10岁，也是北京人。老戴，北京四中毕业，名校，毕业时间应当是1965年？我是1975年北京二中毕业的，学校也挺好，但文革覆盖了我从小学到高中的学习。我很羡慕老三届的高中生，老戴也许比老三届还早一届，那就更幸运。四中给了他知识的储备和分析事物的方法，文化大革命给了他社会经验，让他认识人性的复杂，改革开放让他的视野更宽，让他从全球的视角回看中国的艺术。所以，作为画家的老戴，文字能力强，思路清晰，能写出《画布上的创造》，这样优秀的理论著作。2011年北京大学出版社出版了《画布上的创造（修订版）》。

老戴的能力是全面的。他曾奉命组建中央美术学院设计系，曾任中央美术学院油画系系主任、油画系第二工作室主任、造型学院院长，现任中国壁画学会会长和北京当代中国写意油画研究院院长，也许还有，我不知道了。

老戴是壁画出身，壁画系第一届研究生。当时老美院操场南，12层宿舍楼下东侧就是他毕业设计的陶瓷壁画：一片巨大的绿叶——美院曾经的logo。可惜，美院搬家后被拆掉了。老戴勤奋，酷爱速写和油画写生，下手果断，油画写生作品之多是有名的。他坚信：在画布上，是要创造的。

任何创造都不会是凭空的。老戴的方法是在写生中的写意。写意是国画传统，广义上是中国艺术的传统，挪用到油画上，是个创造。写意油画的提法大概很早就有，谁最先提出的，不好说。

时代总是弄人。写意国画曾因不被工农兵所欣赏，被批判得体无完肤，到如今，在全国美展写意国画已成稀有品种。理论家高名潞曾提倡“意派”艺术，面对流行艺术和现实主义大趋势的两面夹击也备受诟病。老戴的“写意油画”是他多少年骨子里的追求，是他用“书写”的形式和“意境”的呈现去获取其艺术创造的价值。这个过程也同样地艰难，同样会面对众多质疑。

艺术家其实需要坚强，写意的艺术家更需要坚强，因为写意不是老百姓能够轻易接受的。好时机是：写意得到了官方的认可，这是文化自信的表现；写意油画如今受到中国油画界的追捧，趋之者甚众，总是好事。但是，怎么写？写什么意？总是要逐渐给出明确的答案的。实践的过程和思考的过程，对于答案的给出都很重要。“意在笔先”，是对画面的设想，同时，还要“意在笔中”吧，否则哪来的“笔笔相生”？更重要的是“意在笔后”，是对已经完成的画面的判断、理解、认同和意境及意义的总结。这样，绘画的过程不再是完成设计的过程，而是意境和意义生发的过程，也是艺术家个人的思想与技艺成长的过程。

这样的写意油画是可以超水平发挥的，是画布上的创造，给了我们创造新的艺术风格和新的艺术理念的可能。老戴的写意油画需要用新的理念来认识，新的因素：动态的交汇、力的互动、视觉的物理真实与内心瞬间的书写所形成的张力等等，将构成对写意油画新的评价标准。把直觉认定的“好”，梳理成理论的总结，这不仅是绘画的发展，也会对人类的视觉感受、对事物的认识、智慧、思想有所促进。

2017-08-09