李斛是我国著名的画家，又是一个有贡献的美术教育工作者。多年来一直在中央美术学院国画系担任素描基础课教学，任过人物科主任。他非常重视系描基础的训练，积累了丰富的教学经验。他勤勤恳恳，十年如一日，向学生传授知识，有时每周授课竟达三十多个小时，仍然任劳任怨。为国家培养了不少人材，当今一些有成就的中青年画家中，不少都是他的学生。他一生非常勤奋，除繁重的教学工作以外，画了数以千计的习作和创作了不少高水平的作品。深受国内外观众的赞赏。正当他的艺术向更高的领域发展的时候，十年“文化大革命”的浩劫，夺去了他的生命。他长期患了不治之症——肝硬变，仍然坚持到干校劳动，干重活下稻田都和年青小伙子一样，以致病情加重。刺激更大的还是由于1974年“四人帮”在美术界掀起“批黑画”所造成的一场大灾难，李斛被列为“黑画家”横遭打击迫害，以致沉病疴不起，于一九七五年逝世，李斛是一位有才华的画家，他怀着革新中国画的大志，正在创作最旺盛之年，就与世长辞了。仅仅活了五十六岁，实在可惜。

李斛出生在四川省大竹县一个贫苦农民家庭，幼年时就表现出绘画的特殊才能，家贫无力购买绘画用品，即使是一张废纸他也要翻来覆去画过许多遍。邻里知道他画得好，送来纸笔请他画条幅、窗心、扇面、灯笼等，还有人请他画肖像。这些都使他得到锻炼的机会，也帮助他解决部分材料的困难。十四岁考进了成都师范学校，学习非常刻苦，每晚都在油灯下苦读到深夜，早上天还未亮又点起油灯。课余还要坚持练习作画，假日或者星期天，他就步行到郊外为贫苦农民、工人、挑夫、小贩、乞丐等写生。对劳苦大众产生了深厚的感情，这些对他以后描写劳动人民的创作题材，具有一定的思想和素材基础。在成都师范读了两年，由于经济困难无力维持，不得不停学去当小学教员，积蓄一些钱再继续读书。

一九四二年秋天考入国立中央大学艺术系，他的绘画才得到深造的机会。当时正是徐徐鸿先生由印度回国，再度主持中大艺术系的时候，李斛能得到徐悲鸿先生亲自教导和培养，是李斛极大的幸运。徐先生在创作上和教学路线上提倡写实主义，主张革新中国画。为了达到这个目的，必须中西兼通，既要继承优秀的传统，又要引进西方先进的绘画技术，吸收西洋有用的东西，使民族绘画得到外来的营养，特别是人物画的训练方面，要以西洋素描为基础，融合传统画法，使中国传统画具备准确的造型能力，当时的国画界只知师古人的保守势力还相当尊重，不少国画家对徐悲鸿先生的改革主张不大理解，不大赞成，有的甚至表示反对，徐先生对自己的主张坚信不移，在争论中从不退却。并在中央大学艺术系教学上首创以中国画的纸笔，用西洋画法写生，这一措施不但保守主义反对，学生中畏难情绪也较大，因为用中国画纸笔不像西画纸笔可以涂改。徐先生进行耐心细致的工作，并选两名学生重点试验培养，中国画组选了宗其香，西画组选了李斛。宗其香加强素描基础的练习，李斛则加强传统绘画的研究学习，各自向不同的方向努力达到改革中国画的目的。李斛、宗其香坚决追随徐先生的道路从不动摇。对素描下功夫最深，对传统画法也特别努力。当时在校的同学当中，也是出类拔萃的佼佼者。他经常带着毛笔宣纸到嘉陵江畔写生，描绘那些成年累月与风雨搏斗的拉纤夫，从年轻的到年老的纤夫都在他笔下活灵活现。他在四十年代创作的《拉纤夫》，就是这一时期孕育的作品。虽然还不成熟，仍然可以看到他的初步成果。所以徐先生特别赞扬他这种学习钻研的精神，在他的个人画展上亲自题了词：“以中国画的纸笔，用西洋画法写生，自中大艺术系迁蜀后始创之，李斛二弟为其最成功者。”他的成绩得到徐先生的肯定。也说明了李斛在徐先生革新中国画的道路上起到名尖兵的作用。

到了五十年代，李斛革新中国画的实践逐步趋于成熟，达到一个新的境界。创作了大量别开生面的“夜景”山水画，像《三峡夜航》、《长江大桥探工程》、《夜战》、《石景山钢铁厂》、《草原新城》等等。这种夜景山水画，在传统山水画中是极少见的，因为夜景所表现空间属次的气氛是很困难的，同时还要表现很复杂的灯光效果，必须要用新的技法来描绘，李斛用传统山水画的用笔用墨的技法和西洋画的明暗法、色彩空间的处理方法结合起来，使画面效果既有意境又有真实感，既有笔墨又有光感。在当今的国画家中只有他和宗其香是表现夜景最成功的画家。可以说是他们开辟了山水画的新领域。

在人物画肖像画方面，李斛更有独到的成就，他的《印度妇女像》轰动一时，以后他又陆续创作了《关汉卿》、《女警察》、《齐白石像》等大量的肖像画。传统肖像画不足之处是缺少解剖、透视、光色等方面的知识，因此写实能力受到很大的限制。由于李斛在素描基本功训练方面下过很深的功夫，在造型、色彩等方面吸收了西洋的技法，很自然地把西画的某些表现内容有用的因素融合到中国画里，再和中国画的用笔用墨紧密结合起来，既有较强的立体感和明暗变化，又有中国画的传统特色。所以李斛的人物肖像画在形象准确把握，神态的细致刻画，色彩的丰富方面都比前人提高了一大步。

如《印度妇女像》就是李斛用中国传统的笔墨技法，富有节奏韵律感的线条和适当的明暗处理，色彩调子处理结合得十分和谐统一的作品。其他如肌肉的组织结构，虚实对比都恰到好处，使人物表现得更生动逼真，塑造了优美动人的形象。

《关汉卿》是一幅表现历史人物的肖像画杰作。这张画在造型上减少了光影的因素，在衣服和其他次要部分完全舍弃明暗的处理。运用传统线描时，亦力求简练精纯，使人物的形象和神气更明确，成功地刻画了这位伟大的戏剧家关汉卿的性格，神态达到了“形神兼备”、“气韵生动”的效果。在色彩的运用上，是沉着朴素而爽朗，具有较强的民族风格。

《印度妇女像》和《关汉卿》是李斛根据不同的对象特点，运用两种不同的笔法采取了不同的表现方法。可以看到李斛在吸收外来的技法，不是生硬的抄袭或者是勉强的结合。

李斛在艺术上的成就，并不是轻而易举得来的，是长期不间断的坚苦努力，特别是对素描的练习没有一天间断过，一直到他逝世前，已经是重病不起，还瞒着家人离开病床画了不少素描。不能外出，就画自画像，这种坚韧不拔的精神，感人至深。他的素描造型紧实结构严谨，明暗调子细腻微妙，在当今画家中亦是一位难得的高手。更重要的是遵循徐悲鸿先生所指引的革新中国画的路子走对了，所以才能结出新成果。也雄辩地说明徐先生首创的“以中国画的纸笔，用西洋画法写生”的主张是正确的。

过去常听人说徐悲鸿先生是善于发现美术人才；爱才识才；珍爱勤奋的美术人才，誉为美术界的“伯乐”，李斛也可以说是其中之一个。可惜徐悲鸿先生在五十年代初期就与世长辞，没能亲眼看到李斛这些成就。更为惋惜的是李斛在革新中国画的愿望还没有完全达到，他的艺术也还未发展到更高的境界，就过早地离开了我们，不能不是美术事业极大的损失。

注：徐士蘋， 1948毕业于南京中央大学艺术系，其后在北京中央美术学院任教授，现为加拿大安大略省中国美术会会员。