在看到黄勇的这批纸本色粉作品之前，难以想象色粉这种媒材可以如油画或水彩般混合，创造出如此细腻微妙的色彩来。我们在艺术史上看到的许多色粉画都是粉笔颜色的相互叠加，而不是混合渗透。那些大师们如格罗兹、德加的色粉画曾经是我们崇拜的偶像，因为他们的叠加画法居然能够创造出类似油画般的色彩效果，尽管它们远达不到油画般丰富。而黄勇却在研究诸位大师的基础上创造出色粉混合的技法，这显然是对艺术的贡献。

本来，黄勇的色粉画是他的大型油画的草图，却无心插柳使之成为了他的独特的艺术表达方式。黄勇给自己的这批纸上色粉作品取名“手抄本”，我想有这么几层意思：首先从媒材上说，黄勇的纸张是经过反复试验调校后自制的手工纸，这种纸满足了他所要达到的粉笔颜色混合的效果，这样的纸独一无二，只有他了解其中的配方。因此这样的媒材绝不是靠工业化生产可以获得的，却与欧洲中世纪和中国古代的手抄本有着某种类似性；其次，每件色粉作品都有着自己的独特面貌，其中的色彩的偶然性变化似乎是不可复制的，这种使每件作品都成为黄勇风格的孤品；第三，艺术家试图以这些作品回归到前工业时代的文化语境，这似乎是后工业时代对当代文化反思后的艺术理想。

关于第三点，在这里限于篇幅无法展开，其实观众观看作品可以去感知——它们与当下流行的消费主义和符号化倾向拉开了距离。黄勇的“手抄本”系列在图像和画面结构的呈现是现代主义的范式，而每一幅画面都是可以让观众近观和阅读的——这种源自中世纪和中国古代文人的传统，恰好是被我们这个时代所忽视和遗忘的。因为数字时代的今天，我们不得不被动的浏览和处理信息，我们少有片刻时间静心思想，头脑在被塞满之时却又一切空空，而与此同时，我们还失去了前人近观和阅读的乐趣。

黄勇的“手抄本”系列是提醒人们应该找回这些乐趣，观众也可以在他的这些作品中发现乐趣，只要你近观和阅读，而不是远眺和浏览它们。

2011年6月9日于郑州黄河迎宾馆