有机会了解胡西丹·克里木的油画，是因她进入中央美术学院攻读当代油画研究方向的博士学位这一机缘。在此之前，她已是新疆一位颇有知名度的油画家，进了美院，记名在著名油画家朱乃正教授的门下，追随导师从事中国油画写意性的研究，毕业之时，她创作的油画《麦盖提夏日》作为那一毕业季的优秀作品由中央美术学院美术馆收藏。这件作品取材于新疆农民的日常生活，画上既不是常见的民族风情画那种歌舞宴乐的闹热，也不见民族服饰五彩斑斓的铺饰，三个男人安静地坐在屋前，只有依偎在白胡子老者一侧的小孙女调皮地瞅着打瞌睡的长辈，平实得不能再平实。背景是光素的地和墙，人物写实但不作光影明暗的刻意描绘，着意的重点全在于人物的神态和夏日的气氛。画上的笔触轻快松动，色调单纯沉稳，表现出的写意特性跳脱抢眼，给人留下的印象极深。这幅画随后入选第十一届全国美展，又在第十六届广州亚运会“当代艺术展”上获得了银奖。

胡西丹的人物画创作有着阶段性的变化。以 2008 年创作的《传承》一画为分界，之前的作品，画面的构图与布色带有较强的装饰特点，人物的造型更有特意为之的平面化，间或带着莫迪里阿尼式的变形。在这个时期，胡西丹的注意力更多专注在油画的装饰趣味上，尚在尝试着今后要走的路。 自《传承》一画开始，她的油画不再留恋于装饰风，而是回归到了油画的表现性上。这次回归不仅使其表现力得到了明显地提升，而且画的品质也大大跃上了一个台阶。

这一变化在胡西丹的油画人物肖像上表现的更为明显，对照一下前后两个阶段的油画人物写生，表现的力度和深度已然判若两人。待到她发力创作《麦盖提夏日》和《鸽子》 等油画时， 画家似乎有了足够多的自信。画中由黑白灰铺陈的温暖调性，单纯而透明，用笔松动中显出肯定，画中的这一变化可以看作是胡西丹进入油画写意性研究的重大收获。写意质素的植入，打通了胡西丹在油画中前后多向度尝试的理路，新近作品中越见力度的写意表现有望积淀而为个人画风的质素和底色。

《掩饰NO.1》 布面油画  100 x 80cm  2006

除了油画人物，胡西丹还画了大量的静物和风景，我们仍可以将她的静物和风景画看作由装饰风转向写意性的阶段性尝试。有两组作品可供用来比较观察。静物中的一组瓶花，从 2004 年画《巴黎归来》起，前后五年， 几乎一年一幅。如 05 年的《馨》和06年的《掩饰NO.1》，是双勾入色的装饰风，而08年所画的《念》，则是光色与笔调交合的意兴了。二者之间的过渡作品是名为《谐》 的静物，近乎素描的灰色调与看似不经意的笔法，已能明显见出画家转向写意性表现的愿望。

《天山雪》布面油画  80  x 160cm   2021年

风景以胡杨系列为例， 集中画于 2010 年以后，有写入秋时节的胡杨林，满树新黄的明艳，也画晚秋之季的胡杨林，多了一丝枝头挂红的荒冷。一叶而知秋的意象，不仅引得画面色调的转换，而且在时时叩动着画家礼赞生命的情怀。胡杨所禀赋的“生而不死一千年，死而不倒一千年，倒而不朽一千年” 的胡杨品格，正扣合了生存在沙漠绿洲居民的家园情结。所以在她的胡杨林系列中，我们看到了以《生命之路》为题的风景，画中的主角就是千年不朽的胡杨。新近的风景油画取材于天山南北的山水林田，气象意境变得更为宏阔起来，如《天山雪》、《红岩》、《薰衣草》等，皆有其独特的观照方式。画中的自然既有山水画“远取其势”的高远意象，又有光色充盈的油画调性。

胡西丹笔下的油画人物、静物和风景中清晰呈现的写意性表现，不取纯然的绚烂，而是回归于朴茂，形式语言趋向单纯简率，更贴近写意的质素。作此选择的背后，应该是画家对生养她的那片土地的文化认知，即如沙漠绿洲经年唱响的“巴贺”，是另一种审美语境中的家园观照。安贫乐土的情愫在胡西丹的油画中被提炼出来，升华为油画写意性表现的主旨意蕴，也由此形成了她的油画向着朴茂的审美意象展开。

中国油画该如何发展？ 前贤有路，但无定规。胡西丹选择走油画的意象表现，如鸿雁踏雪，一步一个脚印。本次在索卡艺术集中展出的作品，以2015年创作的《鸽之舞》为题，仅是胡西丹艺术探索的阶段性成果，对画家本人而言，或是再出发前的一次回望。

既是今日的起点，未来定然可期！

 罗世平

中央美术学院教授、博士生导师

 2021年9月于北京