2018年3月16下午四点半，由中央美术学院艺讯网主办的CAI（CAFA ART INFO）青年艺术家实验室第二回展“物外”于北京非凡仕艺术中心举办，艺讯网主编章燕紫女士担任展览总监，中文版主编朱莉担任该展策展人，非凡仕艺术作为本次展览的出品方给予展览很大的支持。该系列展试图以“话题研究”的方式深度发掘当前青年艺术家的精神及语言方式。本次主题随第一回的“自我认知”过渡到“万物”的概念，米杰、孙一钿、鄢来超三位青年艺术家以各自角度呈现出对“物”的观察与思考，“人”与“物”之间的复杂关系经由丰富各异的探索方式展现在观众面前，为观者进入“格物致知”状态打开了不同的窗口。

中央美术学院院长范迪安先生出席开幕式，他直言被展场所弥漫的青春气息所打动，并肯定该展为青年艺术家提供展现新精神、新思考、新面貌提供的平台。范院长在讲话中提到，跟随改革开放40年的步伐“在面临新的文化交融与碰撞的环境下，我们将如何走出中国当代艺术道路？”处在中国内部的社会文化环境与中国同世界关系都在不断变化的新的文化起点上，“我们今天的艺术到底还要做什么、还能做什么、还该怎么做？” 范院长继而表示，在吸收西方经验和方式的基础上，在了解和知晓国际艺坛现象的动态之内，“继续保持基于中国自身的文化价值，更加注重和尊重自身的成长经历、生活体验及各个方面的感受”，中国的青年艺术家在进行探索时就能达到自主的、自由的状态。随后，谈及主题“物外（Detachment）”时，范院长给予了高度评价，并引用中国传统文化的“格物致知”方法论简单阐述了艺术家观察及表现事物的范畴与角度——即在世界之中，又超离了具体的世界。

此外，中央美术学院人文学院院长尹吉男教授、国家主题性创作中心主任艺术家马刚、继续教育学院冯海涛副院长、艺术家王广义、《美术》杂志副主编盛葳等嘉宾到场参观。展览总监章燕紫女士对各方支持表示了感谢，非凡仕艺术创始人郜笛斐、樊荣女士表示非常享受与艺讯网的合作，也希望在基于学术支持的环境中为让更多人了解这些活力与实力兼备的青年艺术家及他们的作品，为观众呈现最好的效果。

策展人朱莉表示，本次展览是基于“物”的大主题，来呈现三位艺术家对抽象或具体之“物”的凝望和触碰。面对物与物、物与人、物与世界之间的复杂关系，此次参展的三位艺术家围绕同一主题展现了极具差异的观察模式和阐释手法，“他们虽然是在观察物、描绘物，却是实实在在超越‘物’本身的”。如策展人朱莉所言——“物外”这一选词本身所涵盖的“超越世俗”及“达到绝对境界”的特性，正好与艺术家从“物”出发来转而表达内心、寻求客观规律、探索生命轨迹的艺术行径极为吻合。

展览中的三位艺术家基于小主题呈现进一步讨论。“身与物游”是艺术家米杰对他作品的描述和诠释。纸板之上明亮的橙色丙烯突显出的行星结构让人意犹未尽，趋于平面风格的《康先生》，画家的猫仿佛担任起了故事的主角，向观众吐露着一串串独特的经历。米杰袒露自己近期进行创作的心态变化，“最近几年的创作都关注在身边的熟悉场景或物件之中…近来开始做减法，尝试表现一些反复使用的旧物”。在逃离长期适应了的“客观焦点透视”模式进而转向轻松的平面视觉风格之后，多维度的视角交织出现，色彩愈发明亮。用他的话来说，将“不再那么‘沉重’，得到释放了，也更自由了”。

“一双眼睛看半个月亮”是艺术家孙一钿对“物”的理解——我们永远只能看到月亮的一个面，她的理解如同她的作品一样具有魅力。巨大而艳丽的塑料玩具鸭、闪烁的钻石糖等这些物件以一种别具一格的角度和色彩展现的时候，观众会被这种“廉价与永恒”间的反差对照所震撼。如策展人之评“孙一钿的作品常常穿有一件可爱、梦幻的外衣，这很好地隐藏了她的野心”。她的艺术路径紧密围绕其生活经历，孙一钿出生在温州，一次义乌廉价商品的参观体验让她久久无法忘怀。“造型之上再造型”是她对“物”与创作之间关系的理解。“塑料黄鸭是生产商们的造型创作、而我的画又是一次再创作”，这实为她对此种商品生态和社会生产的反思与求解——她说，“艺术是个很好的途径，它能够描述一些不可描述植物，达到一个不能达到之地”，它在我们的视觉经验之内，又在我们的逻辑思维之外。

摆放在展厅中间的四组立体装置作品是本次展览中体量最大的雕塑组，简要的外形和浓厚的蓝色隐隐约约透露出一些极简主义的抽象感，壁挂在墙面的三组纯白色调的创作以粗粝质感引人注目，这些作品来自艺术家鄢来超“意识流的壳”。庞贝古城遗迹上的火山岩痕迹，米开朗基罗雕刻大卫的碎片、极简主义、空间主义中包含的“伸展延伸至无穷”“超越平淡表面”的概念都是他的灵感素材，他坦言自己的不善言辞，从而欲以极具伸展性的空间和色彩来承载一些无法用言语描绘的“意识”，而这些创作就是它们的“壳”，如他所言，“我们可以看到的、讲述的东西已经够多了，我希望去探讨一些超越语言的意识和梦境”，越过口头语言以艺术的方式阐述感受，这或许正是艺术家的天赋和本能。

如范院长在开幕式上所言，“注重和尊重自身的生活经历和成长体验”是走向自身探索的方式，更是保持艺术生命力恒久的秘诀，三位艺术家以或平视、或扩张、或材料性的方式呈现了他们的“格物致知”，这种理解又以鲜活的姿态回归到予以灵感的生命本源之中，在循环往复的时间节奏里继而幻化成下一次的新生。未来，CAI青年艺术家实验室也将挖掘出更多的故事，为青年艺术家的精神叙述和语言表达提供舞台。本次展览将持续至2018年4月16日。

文/张译之
图/杨延远、胡思辰