中央美术学院为深入建设一流学科，引领新时代美术教育发展，激励学生创作活力，专门设立学院造型奖，面向中央美院造型学科的本科生、硕士和博士研究生，为有潜力、有独立思考能力和探索精神的优秀学生提供学术支持。2018年3月26日下午，由中央美术学院主办、中央美术学院造型学院承办的“学院造型奖”优秀学生支持项目系列展览的首展——“我的春天藏在衣袖里：郭亚冠&时子媛双个展”在中央美术学院5号楼A501展厅顺利开幕。展览由中央美院美术馆副馆长王春辰教授担任学术主持，胡祎祺担任策展人，展出奖项获得者郭亚冠在校期间的油画写生系列以及时子媛的最新雕塑装置系列作品。

中央美术学院造型学院院长、油画系主任马路教授，中央美术学院造型学院党总支书记、副院长王颖生教授，中央美术学院造型学院副院长、雕塑系主任吕品昌教授，中央美术学院美术馆副馆长、展览学术主持王春辰教授，以及中央美术学院油画系王玉平教授等，皆作为特邀嘉宾出席了此次展览开幕式。

马路教授对于展览呈现的效果表示赞许，5号楼A501空间改造的展览空间是造型学院整个建筑最高的地方，也应该是最优秀学生展出作品的地方，成为最自然、最自由的学术交流空间。此次双个展的两位学生从诸多学生中脱颖而出，王颖生教授作为全程跟踪评委，看着两位学生过关斩将获得奖项，也希望更多的学生能在学习中有所探索，而学院也将提供更多的展览支持。吕品昌教授认为这种以学院学生为策展人，并通过学术主持把关的形式值得推广，能加强理论研究和创作实践之间的互动与交流。就展览作品而言，大量的创作无疑展现了郭亚冠在校期间对油画艺术的投入；突破常规材料的使用方法、在动态公共空间探讨材料和语言问题则是时子媛对雕塑艺术的突破。作为展览学术主持，王春辰教授主张艺术交流一直都是双向的，理论学习者需要走进艺术家的工作室，寻找身边优秀的艺术作品，艺术创作者也需要更多的了解艺术的概念，学会观察事物并描述对生活的感受，这种互动学习交流就必不可少。

本次展览的主题“我的春天藏在衣袖里”源自一首春天的赞美诗，策展人胡祎祺认为这是个在春天开幕的青春学子的展览，同时也伴随着百年校庆，值得赞美。此外，从展出作品中的花、石、竹林，到艺术家对作品的表达状态，恰好是如同一个藏在衣袖里的“春天”，有待观众的发现。郭亚冠是油画系王玉平教授的学生，此次展出的都是在校写生系列，聚焦人与人之间的关系，他笔下的人体不是温柔的和细腻的，而更像是一朵枯萎凋零的花，他在展览开幕时谈到他随老师去麦积山写生时，看到石窟佛像凋落的碎片，是这种凋落的凄凉塑造了他在学院画人体的敏感性。时子媛来自学院雕塑系，她近期作品关注人与物的关系，试图改变人们对于日常物体的习惯认知，从而打破物体被限定的边界，比如作品《回响室》看似是石头漂浮在水面，实际上这是空心的陶瓷塑造，而展览中的竹子看似随风飘动，实际上是通过机械装置实现的，这就打破了人们的固有认知，拓展了人们认识世界的维度。

本次展览是2018年度“学院造型奖”的首次展出，之后还将以双个展的形式展示其余获奖者的艺术探索。中央美院希望这一奖项不仅激励全体学生在创作上更加投入，同时也成为体现中央美院学术气质、学术品格的品牌项目。本次展览将持续至4月4日。

文/张文志
图/主办方提供