2018年4月8日下午，展览“抽象青年”于北京今格艺术中心拉开帷幕。展览呈现陈晗、陈琳、谷懿霏、宫亦森、刘文涛、魏宇航、应晶晶、于小鱼、邹琼辉等九位艺术家的最新创作。中国艺术研究院副院长谭平教授担任本次展览学术主持。

“抽象”，作为走向视觉极致的艺术语言之一，却在事实上暗示出一条连通创作者与观者内心世界的创作路径而被视为艺术家最为重要的创作密码。皆因情感是“抽象”的，观者被“艺术”打动的那一刻，所经历与体验的内心活动正是由情感抽象化的一面唤醒。其中一部分被言说、被记录，参与一个人理性与思维的建立，而另一部分则留存于心成为一个人心灵成长的驱动。

参与展览的九位艺术家，他们的创作带给我们的启发正是如此。这些作品一方面暗示着今天社会充满变化与不确定的现状，另一方面又敏锐地指向这种不确定所引发的不安。无论是感性的表达还是理性的探索，这份敏锐被艺术家细腻地捕捉，反映在作品中以感染观者，观者从中获取的某种情感驱动，将成为另一段开启心灵旅程的触动。70后艺术家刘文涛的布上素描作品《无题》，运用铅笔在画布表面绘制错落有致、疏密不均、虚实相间的直线和平面，在平面中交织出物质性的叠加，由铅质折射出来的光感又与多样立体的几何结构相互作用，以极简的方式呈现出光与空间的交互变化，同时在有限的画布空间里创造一种无限的延伸感，不断探讨着视觉与心理层面的关系。80后艺术家陈晗认为抽象艺术是一种探寻内在和谐的艺术，她的作品《1722》系列试图通过点线面的交织构筑多重对抗，表现一种运动、对抗、张力的内在和谐。康定斯基认为和谐包含了两方面，一个是平行对称的和谐，一个是多重对抗的和谐。而后者更加接近内在，陈晗的作品便属于此类。

90后艺术家宫亦森的作品《无题》则利用强度比较大的一些颜色，将色彩自身属性削弱到最小，以打破传统意义上利用色彩自身的属性来表现的色彩空间、穿插和叠压的关系，取而代之的利用一些三维图形，进行重新组合和删除来设计出了一些图形，表达一种直接或隐藏的自身感受性与精神上的东西。另一位90后艺术家魏宇航毕业于版画专业，抽象绘画一直是他创作中的主要形式内容，此次展出铜版画作品便是以几何抽象的方式将画面分割成几部分，在每块几何图形中，又布满相对感性的线条和色彩。他习惯不停地在几种颜色中做出选择，以达到与自己的情感和状态最为贴近的颜色搭配，将自己最感性的一面通过色彩传达给观者，诉说自己最真实的内心。他认为颜色是抽象的，也是具体的，给人宏观感受的同时也会触碰敏感的神经。

这九位艺术家年龄跨度愈三十年，却不约而同地选择“抽象”作为呈现自己艺术创作的视觉语言。从版画到绘画，从立体装置到平面空间，从心灵图式到理性极简，“抽象化”的视觉语言在他们的创作中又展现出极为多样与多元的面貌。这些拥有不同视觉能量的抽象化语言在揭示出今天艺术追求差异化的本质之外，更在根本上意图突破的是一个早已被程式化、模式化的架上艺术。我们或可称这些尝试打破固有模式的抽象艺术为青年抽象，我们或可将这样的艺术家称之为“抽象青年”。

据悉，展览“抽象青年”，作为同时于中国当代艺术界南北两个艺术重地拉开帷幕的抽象展览，已于3月底在深圳蓝岸画廊先期开幕，为今格艺术中心在深圳开启的一扇艺术窗口。此次展览将于5月12日落下帷幕。

编、图/杨钟慧

展览信息

展览名称：抽象青年 
学术主持：谭平
参展艺术家：陈晗 陈琳 谷懿霏 宫亦森 刘文涛 魏宇航 应晶晶 于小鱼 邹琼辉
展览地点：北京今格艺术中心（北京市东城区新中街40号，工人体育馆西门，亚洲大酒店东侧）
展览时间：2018.04.08–05.12 周一至周日10:00–22:00

深圳：蓝岸画廊
展览时间：2018.03.31–05.12 周一至周日10:00–22:00
展览地址：蓝岸画廊（深圳市南山区欢乐海岸购物中心三楼蓝楹坊9号）