我喜欢那种在繁琐复杂纠结后的空白状态，就像混乱后的有序，也像一种半透明的呈现，是一种灵动和变化的种种瞬间，边界混沌但充满张力，所有的不确定因素都会给思维提供新的动力，去建立和修正。而这一切恰恰也唤醒了我内在的愿望。
——张爽
艺术家张爽（Stella Zhang）出生于中国北京，她于中央美术学院取得艺术学士（中国画）学位之后，前往日本多摩美术大学及东京艺术大学深造，随后自2003年起她举家于美国定居。张爽的艺术创作伴随着她个人经历的转折，于中国、日本和美国的几段求学与生活生涯，身处不同的文化环境与生活际遇之下，她的内心发生了持续的思想裂变，这些也纷纷体现在她近年来的创作中。正在香港世界画廊和河北万营艺术空间分别呈现的个展《透明体》与《软体》则以艺术家的不同视角揭示了一位女性在不同文化，以及在自我与外界期许的落差中寻找定位的过程。每件作品各有不同，却拥有相同的创作本质。艺术家深入到自己的内心，将稍瞬即逝的记忆转化为具象的实体。
从“0-视点”到“软体”
徘徊在宏观与微观、传统与当下、自我与他者之间，张爽试图找寻一个更准确的自我表达，这种流动式的思考逐渐汇聚成以“0”为源点的核心概念。0的最初原型与子宫有关，它如同“核”一般，象征对女性身体而言最重要的器官。在这个最小化又最大化的体量单位里，逐渐将她带入一个既简单又复杂的深层精神领域。随着艺术家的生命经验和年龄阅历的累积与成熟，直至2010年产生了“0-Viewpoint”（0-视点）系列。这个延续至今的最重要的主题创作，关注身体与自身内在的心理变化，着重表现了一种与身体有关的情感和心理反射。从某种程度上说，“0-视点”是张爽调适自己与外界关系的心理坐标，也是所有潜意识的一个系统的表达出口。如果说“0-视点”是艺术家开始关注真实的个体身体和身份的起点，那么这之后她又由此从个体逐渐走出，开始质疑文化语境、价值体系和权力结构，以及对复杂人性的探究，这种自我审视也构成了“0-视点”一条深邃的流动性的线索。
在《软体》展览中，艺术家结合空间独特的U字型所带来的流动感，以弹力织物与线为材料语言，构筑一件与空间合二为一的装置作品。织物空间装置既延续了“0-视点”系列当中一贯的形式语言与精神哲学，也隐含了前不久张爽在美国参加展览的作品“势如累卵”对当下的思考。无论是从纯粹的精神层面还是从社会现实对张爽的触动，无一例外的，本次展览都强调了身体对于外界和心理变化的感知反应。本展策展人杨青这样评述：“隐忍的低语或许是与强硬的博弈，柔软的姿态无疑隐藏着更大的韧性与弹力。艺术家仿佛在压抑、混乱与纠缠中寻找新的出口，迷宫似的空间亦为每一位观众提供了开放的通道。是为‘软体’。”张爽一直都倾向于选择朴素简单的材料，放弃多余的修饰和干扰，藉强调材料不被忽视的物质性，来突出艺术最本质的表达。弹力织物是张爽经常使用的表达媒介，它最接近皮肤的触感，也和身体的感受直接相关。利用柔软织物的可塑性，艺术家以撕扯、联接、破坏、缠绕的方式，构建了扭曲、流动、私密、临时的物理空间，从而展现了复杂的心理景观和微妙的身体感受。
正如艺术家自述中所言：“软体如同一个身体景观和流动的空间，也如一面虚拟的墙，在缠绕捆绑中反射出对身体的某种记忆。这些记忆是一种游离于不同夹缝中被重塑的凝视，充满耐力而又时隐时现……每个人都在寻找属于自己的内心家园。即使模糊，心理和身体对环境的反应总是最可靠的。比如，面对强硬你会设法用柔软和弹性保护自己；面对柔软你会尽量舒展以不设边限，寻找最大化的自由。而当你处于不同境遇中，本能的调节就如同一种守护，这也许隐退在意识之外。只有退一步才能看到身体脱离了其物体性而具有的灵性。它无疑是一种文化的产物。”
从“水墨”到“透明体”
在《透明体》展览中展出的全新铁丝网装置、水墨融合炭粉的绘画及立体架上作品既是张爽著名“0-视点”系列的延伸，亦是她艺术创作的新里程碑。张爽认为创作是靠着循环与重复的记忆来呈现出的视觉，而这种记忆和思维的诱发提升了身体的感知，令人浮想联翩。在创作过程中，她常常会因种种矛盾的存在而获得意外的感受，就像透明的轻盈特性中总会裹挟着挥之不去的一抹悲情隐于材料之后。
此次个展的亮点是铁丝网装置艺术作品《透明体》，由约80件造形各异的「铁丝网球体」组合而成。作品中的「铁丝网球体」被不规则地拉扯及伸展，扭曲的形态仿如身体，尖锐的铁丝从各角度突起，构成一件带有半透明感，交织着性感与迷离的大型艺术装置。与《透明体》装置作品一并展出的还有21件以水墨、炭粉及丙烯为材料的《半透明》系列聚脂薄膜绘画作品。绘画作品呈椭圆形，塑造出类似指纹或眼睛的X光图像等影象，探索人性及真实与虚拟之间的意识主题。
同时展出的还有约12件立体架上作品，作品中的布料被打褶、拉扯、打结、伸展，最终撕扯出一道裂口，形成一块巨大的空洞，造功精细，建构出无边的精神领域。除了对女性生殖器、扭曲的身体的直白象征之外，张爽的著眼点远不止肉体层面的探索，她还通过作品中野蛮的张力与伤痕般的裂口表达了对女性身份更加深刻的思考。
对艺术家张爽而言，“透明体”营造出一个冥想的氛围，借此让观众探寻自己的内心世界。“它不仅是一种流动性的记录，也是一种主动的调和。艺术是围绕着‘人’而展开来的。人自身都拥有多重矛盾的属性，在失衡－平衡－失衡的动态中大脑驱动我们去创造一些什么前行下去……在可以捕捉和转瞬即逝的确认过程中，现实是最为坚实的基础。创作其实就是靠着循环与重复的记忆来呈现出的视觉，不同的是这种诱发提升了身体的感知系统而令人浮想联翩，但内在的联系是密不可分的。”这种从观众的角度出发的独特沟通方式，将作品的内涵由实体转为思想，进而再由思想重新回归实体作品，开启无限可能性，唤醒观众内心的最深欲望。
艺术家张爽近年来的创作以可塑性材料为媒介，表现最为直接的身体感知经验，同时又是一种文化中介，“我们对自身和他/她人的存在以及社会行为的判断；对年龄；性别；人种；身份以及权利结构的认识和质疑都会以某种形式重叠在身体上。对身体体征符号的心理折射常会影响着我对从内向外的审视，进而对人性多一分理解。渐渐习惯于从身体作为切入点来表达特定时点的认识，与其说是创作不如说是整理，因为对每一个细节的把握都是通过身体和大脑的复杂连接来沉淀过滤自己的意识，在真实与虚拟之间，把一种非常具象的事物转化为一种抽象的情感，这无疑是带有个体的特有信息的综合表现。”
与《透明体》与《软体》双个展同时进行地还有艺术家张爽参与在杭州进行中的“女神的装备•当代艺术@博物馆跨界系列艺术项目”《女神的逆鳞》群展，该展将持续到10月28日结束。《透明体》展览将持续展出至2018年10月20日结束，而《软体》展览将持续展出至2018年12月8日结束。
编辑/Sue Wang
图文/主办方提供
