1925年郑振铎在《文学周报》将丰子恺的漫画定名“子恺漫画”，让中文“漫画”一词在中国得到普遍接受和使用，也奠定了丰子恺在中国漫画史上的影响。事实上，除了作为一名漫画家，丰子恺在书法、散文、翻译等文艺领域同样卓有成就。他的文章笔触生动而富有韵味，质朴而又明亮率真，时常娓娓道来，于细微处探究人生，反映世态人情。被称赞为“如同一片片落英，含蓄着人间的情味”。

2018年10月25日，“漫画人间——丰子恺的艺术世界”在中国美术馆开幕展出，展览集合了中国美术馆、浙江博物馆与丰子恺家族及个人藏家收藏的丰子恺150余件（套）作品、手稿、实物，展示其画家、散文家、艺术理论家、音乐教育家、装帧设计家和翻译家六个身份，力求全面还原丰子恺多样的艺术人生。

作为一名画家，丰子恺主张“艺术的人生化”“人生的艺术化”。本次展览展出丰子恺“古诗新画”“大树画册”“恩狗画册”与“护生画集”四个系列的漫画作品，表现丰子恺一生钟爱的创作内容，表达古诗新画的意境隽永。他以真诚平易的热情将“艺术”融入到寻常生活中，情趣丰盈，内蕴精粹。他在遵循传统诗画观以水墨线条为本质的前提下，融会西方的速写与中国的诗意化，涉笔成趣，形成了既有写实性又有抒情性的绘画风格。

《大树画册》系丰子恺于1939年客居广西宜州时所创作。1937年丰子恺于抗日战争时期写下了“宁当流浪汉，不做亡国奴”的立心之言，开始长达八年的艺术逃难之旅。他胸怀祖国大地，心系贫苦百姓，一路走、一路写、一路记、一路画，把逃避时所见、所闻、所感绘诸于纸上。正如丰子恺在大树画册自序中所言“迩者，蛮夷猾夏，畜道横行于禹域，惨状遍布于神州，触目惊心，不能自己，遂发为绘画，名曰大树”。这是《大树画册》的成因。《大树画册》开篇的“大树被斩伐，生机并不绝。春来怒抽条，气象何蓬勃”。是丰子恺书写中华儿女自强自立，保家卫国，生生不息的写照。这套册页无疑是抗战时期美术作品的一座丰碑，更是丰子恺绘画作品中有着深远意义的重要篇章。

一套48开《给恩狗的画》，是丰子恺为幼子丰新枚（小名恩狗）所创，里面的画不是记录恩狗日常生活中有趣的小故事，就是用桐乡话记录家乡的儿歌、童谣……丰子恺教育儿孙从不是死板地讲道理，而是记录现实的生活，写下有趣的文字、画出生动的画面。生活中的小乐趣、孩子的天真、父亲的慈爱、家庭里浓浓的亲情在小小的画册倾泻出来。

为了使观众深入了解丰子恺先生，本次展览特别从浙江省博物馆的重要藏品《护生画集》六册中遴选二十三开原作到北京，这是浙江博物馆入藏《护生画集》以来，首次进京展览。反映宗教人道主义的《护生画集》，是一个前后跨越50年，超脱生死，与弘一法师师徒间关于承诺的故事。作品温馨敦厚、劝人为善、护身护心的精神境界，体现了丰子恺深厚的文化修养和独特人格力量。

丰子恺不仅仅是一位画家，他在书法、散文、翻译等文艺领域同样卓有成就。二十世纪二十年代至七十年代，丰子恺写下了大量随笔，也出版过《缘缘堂随笔》《随笔二十篇》《车厢社会》《率真集》《缘缘堂续笔》等多本散文集，在现代文学史上自成一格。正如郁达夫所说：“人家只晓得他的漫画入神，殊不知他的散文，清幽玄妙，灵达处反远出在他的画笔之上。”而二十世纪二十年代以来，丰子恺开始涉足书籍装帧艺术，为大量书籍、期刊设计封面、插图或扉页等，成为中国现代装帧史上最为重要的设计家。丰子恺早年更致力音乐教育，长期执教于中小学、师范学校和大学，培养了一大批艺术人才，也为当时的音乐教育培养了师资。1925年12月，他出版第一本音乐读物《音乐常识》，编译《音乐入门》《生活与音乐》《音乐十课》等三十余种音乐理论书籍，对普及和提高新音乐做出了重要贡献。作为翻译家的丰子恺一生翻译著作达三十多部，涉及文学、美术、音乐等方面，译自俄、英、日等语种，包括英国史蒂文生《自杀俱乐部》、俄国屠格涅夫《猎人笔记》、日本厨川白村《苦闷的象征》、紫式部《源氏物语》等文学作品十四部。

做为一生追求“一个像人”的人，“教惟以爱”的精神境界贯穿丰子恺一生。以爱心、诗心、佛心、童心，传播真善美，则是丰子恺解读漫画人间的至高境界，中国美术馆举办的丰子恺大展汇集丰氏一生中重要的作品，散文集、音乐教材、创作手稿、翻译著作及艺术理论著作等，相信观众走进中国美术馆，通过精心布置的展品，将全面的了解丰子恺的艺术世界与人生。据悉本次展览将于11月4日落下帷幕。

编/杨钟慧
图/主办方提供