2018年11月10至11日，第十二届中国美术批评家年会于上海世博展览馆举行。本次会议由中国美术批评家年会组委会、上海艺术博览会、上海美术学院当代艺术研究所共同主办。中国美术批评家年会从第一届2007年在北京宋庄举办，其后到过西安、太原、成都、苏州，2016年再回到北京国际饭店，2017年南抵漳州，2018年到达上海，至今已走过十二年。

本届中国美术批评家年会主题为“批评的现场”，正是在历届年会主题中衍生出来的。本次会议的轮值主席，上海美术学院教授李晓峰指出，“批评的现场”意在客观、中性又有明确能指、所指地呈现年度中国当代艺术批评的视域、状貌与特色。“批评的现场”不仅使大家再次反省批评家的身份，批评的存在根由，包括体制化、学科化的、权利化的背景下的批评自身的主体建构，而这个“建构”之中最有力、最核心的支撑即为“现场”。

批评何为？

中国当代艺术批评与中国当代艺术同期而生，并且伴随、激励、促发着当代艺术的发展。在新潮美术期间，马尔库塞、波普尔等西方现代主义理论直接影响了中国当代艺术，这种影响直至当代并持续扩大。西方艺术批评建立在西方文化的基础之上，如今似乎已经成为一种普世价值，众多中国当代艺术批评家对西方现代乃至后现代理论趋之若鹜，用西方文化理论和思想去定义、规范、剪裁中国艺术，不了解西方这些理论术语或思想就无法步入全球文化语境。

那么如何去理解批评？北京大学中国社会与发展研究中心研究员、教授于长江在主题演讲《批评的人文社会语境》中指出，批评本身语言实际上不限于艺术本身，它是人类思维的一个非常重要的维度，也是人类到目前为止整个思想演化的最高阶段。批评的过程从某种程度上来说也是个体认知世界的过程。人人都是艺术家，人人亦可以是批评家，任何人在接受艺术时总是带有其自身的经验、个体差异和不同“眼光”。从人文社会科学的角度来看，不管广义的“批评”还是狭义的“批评”，批评本身在于有冒犯性、进攻性、挑衅性，此外还必须要求存在“互动”，没有互动就没有真正意义的批评，批评一旦停止，其实不再就是批评。于长江教授认为，只有维持消极自由的状况，才能获得朴实的“共赢”，他希望社会对批评思维方式持有基本宽容态度。中国艺术研究院美研所研究员、旅美学者王瑞芸以《困惑与清醒真相与执作》为题发表演讲，她回忆其翻译“杜尚访谈录”的经历，并且强调史料的重要意义，在其看来，理论没有“万能性”，从事艺术研究并不是通过理论而去套用某种艺术类型，而是要踏踏实实的从史料入手。中国人民大学文学院院长、教授陈剑澜发表《中西体用与损益》的主题演讲，他认为要取消基于母语所形成的习惯性思维，把一个所谓的“中西争辩”还原到“古今之辩”的事实框架当中，通过对各自不同文化材料的检索，来获得尝试。“从于长江互相忽略互不关心，到王瑞芸的共赢，到陈剑澜互相映照，”本次会议的学术主持、中山大学博士生导师杨小彦教授总结时谈到，“三位学者发言之前没有任何沟通，但是他们发言精神上却如此一致性，说明我们学者也是发展到一定程度，让我们可以用常识，用材料，用基本逻辑解释讨论问题，而不是用煽动，用一种先例的框架条件谈论问题。”

批评的现场：理论、文化与艺术

中国当代艺术批评，面临着多重的现场。在会议当天下，参会批评家以“批评的理论现场”“批评的文化现场”“批评的艺术现场”三个方面进行分组讨论。

在“批评的理论现场”现在，召集人何桂彦指出，批评需要理论，且任何理论都不是凭空出现，其皆具有历史、社会、文化知识等情境，同时艺术理论产生不是一蹴而就的，需经历萌芽、发展、成熟的阶段，因此理论在批评当中显现的两种主要的方式为“批评实践”与“艺术史的写作”。此议题主要围绕三个主题进行讨论，第一为“1978年到2018年，在过去几十年当中，中国当代批评背后的理论话语与来源有哪些？”；其二为批评与艺术理论的关系，也包括批评理论和艺术创作的共振的效果；最后是中国当代艺术批评理论的本土建构，包括如何建构自身批评理论体系。第二组小组讨论为“批评的文化现场”，由召集人杨小彦为主持。批评家们围绕文化现场中批评空间的可能性，以及可能的扩张。第三小组为“批评的艺术现场”，小组批评家对“批评”、“艺术”、“现场”三者的内涵与关系进行了较为深刻的阐释，召集人刘淳认为，每个人对“现场”的理解和认识不一样，从历史的角度上说，现场就是艺术史初审的开始，而理论也是通过现场发生的。

可以说，“现场”已经成为艺术事件的重要组成部分。在讨论中，批评家们对于“批评的现场”有着不同而深刻的认知。今天的批评有两种现场，一个是媒体的现场，一个是批评的现场，中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁教授指出，“批评的现场早已被媒体的现场所取代。”《美术》杂志副主编盛葳认为，今天的批评家并不在现场，艺术的转换和现场的变化会带来各种新的变化，他提出质疑，今天的艺术现场，尤其是在多媒体时代，是否还需要艺术批评？中央美术学院美术馆理论出版部主任郭红梅表示，批评的本质意义和价值就是“现场”，批评本身就是在建构艺术史，批评本身就是一种鲜明的态度和立场。批评家颜勇则认为，现场不等于待在“现场”，甚至在某种意义上，与“现场”保持某个距离，恰恰会保持一个批评家独立性。他甚至提出了批评家的现场，就是应该“不在场”，这样的话不在场不牵涉到利益关系，眼光可以更清晰也可以更尖锐，因为批评不仅仅是批判，更是一种立场。

前行12年：中国美术批评家年会

本次会议的轮值主席李晓峰教授在其为本次会议主编的《2018中国美术批评家年度批评文集》的“前言”中谈到，当代艺术批评比较集中在三个现场——展场、会场与市场，由此需要确立三种情怀——艺术、精神与物质。展场强调呈现、传播，呈现传播的手段，设计的手段、策划的手段成为非常活跃甚至是最为活跃的部分，也带来过度设计、过分策划、形式大于内容等问题，乱象丛生，是需要梳理、反省的现场；会场强调交流、沟通，就如年会现场的交流、交锋，头脑风暴，或夸夸其谈、坐而论道，或慷慨陈词、华山比武，有硝烟弥漫，有暗流涌动，有一拨会上会下忙碌的人。会场加展场，让我们步入“会展时代”，艺术市场低迷时，市场成了展场，却也回到本来，市场本来是靠展场引领的，有时，现场的交易大过一切；有时交流的是一种公益与公共的情怀，一种人类的命运共同体。

本次中国美术批评家年会转到上海，正值上海最活跃的艺术季。这次批评家年会现场，也是艺博会的现场，艺术市场的现场。其实，当代艺术批评需要深度面对中国艺术市场化的现场。高度浓缩的艺博会正是批评需要面对的重要现场之一，艺博会也顺理成章、理所当然、恰如其分地成为批评的场域。

年会最后，会议宣布将由杨小彦担任第十三届年会轮值主席。年会秘书长、主持人杨卫并透露，中国美术批评家年会将与中央美术学院合作成立批评大讲堂，使中国当下的美术批评得以走进校园，影响年轻一代发挥不可限量的作用。

文/林佳斌
图/杨延远

第十二届中国美术批评家年会（2018上海）出席名单

与会委员（按年龄排序）：贾方舟、皮道坚、陈孝信、邓平祥、王林、王小箭、殷双喜、吴亮、郑工、马钦忠、俞可、吕澎、王璜生、孙振华、顾丞峰、佟玉洁、朱青生、刘淳、杨小彦、陈默、李公明、徐虹、王端廷、李晓峰、管郁达、王春辰、高岭、冀少峰、彭锋、陈剑澜、李旭、杨卫、郭红梅、郑娜、刘礼宾、何桂彦、付晓东、杜曦云、颜勇、胡斌、邱敏、盛葳、游江、郑荔、张光华、段君、王萌、艾蕾尔、葛秀支；

出席嘉宾：于长江、王瑞芸、陈剑澜、余丁、唐尧、顾振清、漆澜、李林、徐可、谢慕、严长元、韩晶、张长收、叶彩宝、吴宁、王晓东、张立行、林明杰、顾村言；

特邀嘉宾：王义明、陈志光、成澄、胡茂春、刘伟、柏涛、佟成明、周红荣、熊平、何永苗、李会、秦晓珺、李诗文。