2018年12月19日下午，由国家大剧院主办，北京靳尚谊艺术基金会协办的“名家足迹”系列艺术展之“靳尚谊、钟涵油画作品展”在国家大剧院东展厅开幕。本次展览展出了中国美术家协会名誉主席靳尚谊和中央美术学院教授钟涵的油画作品，展品涵盖他们半个多世纪所画的人物肖像、风景写生、创作或创作草图。

开幕仪式现场中国国家大剧院副院长朱敬、中央美术学院党委书记高洪、中国美术馆副馆长安远远、钟涵先生、靳尚谊先生先后发表致辞，中国国家大剧院院长王宁宣布展览圆满开幕，整个开幕仪式由中国国家大剧院艺术品部部长刘欲晓主持。

2019年，中华人民共和国将迎来70华诞，以靳尚谊、钟涵为代表的新中国第一代油画家的艺术生涯正是在燃情岁月中与新中国共同成长，他们的艺术创作更是与共和国的脉搏紧密相连。在新中国美术史上，靳尚谊、钟涵对中国油画艺术的探索作出了重要的贡献，此次展览是二位老艺术家的首次联袂办展，在国家大剧院建院十一周年之际，为大剧院添加浓墨重彩的一笔，为观众带来一次别样生动的油画艺术体验。

开幕式上，中央美术学院党委书记高洪出席并致辞：“正值中央美术学院建校100周年，在发展历程中这所学校孕育了艺术大师，创作了经典作品，培养了艺术人才，成就了中国美术的高峰，也是艺术家成长的摇篮。一代代艺术家在这里辛勤耕耘，致力于教书育人，专心艺术创作，靳尚谊先生和钟涵先生就是其中的杰出代表。老一辈艺术家把自己的艺术和教育实践与国家民族的命运紧密相连，两位先生的很多作品中都反映了时代的进步，国家的发展和人民的情感变化。他们紧随时代，不断创新，把中国的传统文化和外来的艺术紧密融合，走出了中国油画发展之路。”

作为中央美术学院的教授，靳尚谊和钟涵一起共事近60载，前者曾任该院院长，后者原为学术委员会主任。他们携手为中国美术教育作出了突出的贡献，培养了一大批油画创作人才。他们先后开始了油画艺术生涯。从两者早期的作品中可见，其起步皆始于学习苏联油画，由此出发，逐渐形成不同的个人风格。就整体面貌而言，靳尚谊趋于变化中的古典优美，而钟涵立根于相对恒定的象征壮美。相较之下，靳画偏重于清晰的线性形体塑造，而钟画则倾向于明暗块面的涂绘式造型。这两种相异的油画模式正好映射出欧洲油画史的两条相辅相成的主线。因此，将钟、靳两种截然不同的风格展于一厅，对观众赏鉴油画具有特别的意义。

与以往展览关注两位艺术家的革命历史题材作品所不同的是，本次展览展出的作品更多选自他们日常的艺术创作，创作年代跨五十载，许多罕见作品集中亮相。其中，许多作品不仅较全面地反映了他们的艺术成就和各自的艺术面貌，更生动地展现出艺术家们以新时代的艺术视角，将西方油画本体语言与东方传统文化精神融为一体的独特艺术语言，这种融合所产生的审美情趣深深地影响了后来人。

中国艺术教育研究院常务副院长、中国美术学院艺术人文学院院长曹意强在展览前言中指出，钟涵和靳尚谊截然不同的艺术风格不仅决定了他们不同的题材选择，而且主导着他们的技艺发展。虽然钟、靳两位都画人物与风景，但他们各自锁定了自身喜爱的题材与主题，并以相应的绘画语言充分表现个人的偏爱，而题材和表现语言的选择也显露出两人各自的美学情趣。

靳尚谊先生的作品，人物造型体积厚重、富有力度，用色含蓄典雅，刻画了一个属于崇高与优美并存的世界，他以现实中国人物的形象创造出含蓄、典雅、沉静、和谐、单纯的古典美。在此次展览中，靳尚谊的作品多为人物肖像，其中包括60、70年代的人物写生、80年代对人物画探索的作品、90年代确立个人风格后的系列创作及近些年来对现代平面装饰风格探索的作品。艺术家借助当代的名人和普通人物尝试油画的各种语言，囊括了从古典方式至印象主义直到平面化的线性处理，旨在以丰富多变的形式塑造不同时代的人文精神。他画中的新疆人物，形像结实、构图稳固，于庄重中透露优雅；他所画的身边人物肖像，采用多变的形式，或以线条构形，在平面的形体刻划中寓生动的笔触塑造，或以近似点彩的笔触建构形体，凸显油画笔触的触感和色彩的细腻转化。艺术家根据表现对象的特征以及自身的创作意图而采纳相应的油画语言，然而在这变化之中始终保持清新典雅的特质。此外，本次展览中亦展出了靳尚谊的风景写生系列作品，这些作品语言洗练、色彩质朴、意境悠远，如隽永清新的诗歌般令人耳目一新。

钟涵先生曾无数次风尘仆仆深入黄土高原地区，把心血倾注在滚滚黄河、纤夫之路上，他浑厚、质朴的画面中不仅流露出富有诗人气质的哲思，更体现出他精研中西文化之后，对油画本土精神所作出的追求。钟涵的作品大多表现人与自然的艰苦关系，本次展览中所展出的新疆、河南写生系列、黄河系列作品，可以看出艺术家用凝重的笔触和浓重的色彩，表现人与黄土高原、人与黄河等自然艰苦环境拼博的精神，表现人类坚强不屈的悲壮气概。在他的作品里，一切形体融化在神秘莫测的形相氛围之中，借助风、云、烟、火等不可触摸的形状增强笔触在画面的运动感，创造浑然一体的视觉撼动，其浓黑厚重的画面中，常常以些许跳跃的亮色导引观者之眼，于其构图的整体上下文中去读解具体的形式。在钟涵的作品中，有一个系列是现代中国油画画坛上少见的，即以古代碑刻文字入画的作品，展现出艺术家深厚的文史素养和人文精神。该系列作品共五件，分别是《碑林》《后土轻羽》《白鹤梁》《沙尘暴之履涉》《泰山经石峪》，也将在本次展览中亮相。

十年新作，全面展示。此次展览既是对两位画家艺术探索之路的一次简单梳理，也是对其近十几年新作的一次集中展示。这些作品不仅具有深厚的写实功力与质朴的生活气息，更反映出老艺术家们对当下的艺术现状所表现出的冷静思考。靳尚谊与钟涵几乎同时开始了油画艺术生涯。从两者早期的作品中可见，其起步皆始于学习苏联油画，由此出发，逐渐形成不同的个人风格。就整体面貌而言，靳尚谊趋于变化中的古典优美，而钟涵立根于相对恒定的象征壮美。相较之下，靳尚谊先生画偏重于清晰的线性形体塑造，而钟涵先生则倾向于明暗块面的涂绘式造型。这两种相异的油画模式正好映射出欧洲油画史的两条相辅相成的主线：古典线性与巴洛克图绘性。因此，将靳尚谊、钟涵两位艺术家截然不同的风格展于一厅，对观众赏鉴油画具有特别的意义。

据悉，展览将持续至2019年3月15日。

编/林佳斌
图/胡思辰