用何种方式去叙述时代的转变，是道格·阿提肯此次展览中可以探讨的问题。重叠中反射的影像，躯体里脉动的光影，精神雕塑的手杖，宽敞空间的三件作品，让停留、思索、惊讶，随感而来。林冠艺术中心举办的美国艺术家道格·阿提肯的同名个展，是艺术家在中国大陆地区的首次个展，初次的呈现是否带有艺术家最为本质的表达，需要从艺术家与其作品的视角窥探。

道格·阿提肯1968年生于美国，多媒体艺术家。从1994年他在纽约303画廊举办的首次个展到今天中国大陆地区的首次个展，道格·阿提肯与其作品逐渐被人们所熟悉。1997年他创作的第一件多媒体作品“Diamond Sea”，就运用影像装置呈现他在南非地图时对纳米比亚一个“空白点”的好奇故事开始。2000年道格·阿提肯的新媒体艺术品“Glass Horizon”，将一双眼睛投映到维也纳Secession艺术中心的外墙上。

他第一次将数码媒介与室外建筑结合一起，探索城市建筑在影像媒介表达的多种思考。阿提肯创作的多媒体作品广泛涵盖多种媒介，融入影像、声音、摄影、雕塑、表演、偶发艺术和现场特定装置。他的创作将叙事电影、声音作品、单频道或多频道的影像作品以及装置，引向更为宏大和广阔的建筑、雕塑、装置和自然景观空间。

三件不同观感的作品，让展览变得神秘而不可轻易解读。当进入一个不能提供过多线索的展览时，通过作品去理解和构建一个观展的逻辑，是十分有趣与有益的事情。后现代艺术中所表现的和观者所感的，都具有同样的价值。道格·阿提肯善于用作品去叙述一种诗意的转变。在此次林冠艺术中心的展览中，道格·阿提肯依旧在叙述转变的意义。

工业时代向数字时代转变：重叠中反射的影像——《新纪元》

潜入漆黑通道，进入画廊的第一个空间。动态的光影在六角形的替换镜面中反复重叠映入视野，步伐被莫名的眩晕止步，暂留观看影像《新纪元》。艺术家耗费一定的心思，邀请到移动电话之父马丁·库帕进入影像，他于1973年发明了第一部移动电话。影片的灵感来自于他对这种无处不在的设备发明者的研究和对话，并将库帕的故事编织成关于人类历史和未来的诗意叙述【1】。移动电话成为理解展览的关键词，也串联起作品与作品的联系。影像的叙述通过解构的方式，将短暂而具有符号性的画面拼接，用抽象的概念还原互联世界中的自由与孤独。被镜面重叠的画面与观者，影像中拼接的叙述情节，在此种空间的展示与影像的叙述中，更突显出互联与自由概念在历史时刻的表达。从影像中抽离出的碎片化视觉符号与概念，叙述着手机发明后的时代，怎样改变着人们。

物质向非物质转变：身体里脉动的光影--《三个现代人》   

步入第二个空间，观者会邂逅安置在原木地板上熟悉的陌生人，三个现代人，躺着、坐着、站立，各持手机状态。在宽阔的灰暗空间中，白色的躯体里脉动着云彩般的光影，随着音乐的节奏闪烁。充满现代美感的装置作品，却展示出道格·阿提肯所谓的悲剧，人性在不可避免地被数字技术所吞噬。这件作品探索了一种转变的景观，在空心雕塑的体内，散发、闪烁、犹如脉动，这脉动的光影如同数字技术的物质载体，物质向非物质进行转变。三位忘记呼吸的人，在数字技术的互联中产生关系，但在物质空间中相互隔离。他们在隔离和绝对互联之间创造了不断变化的并置。

速变社会向道德暮色转变：精神雕塑的手杖--《越界》 

踏入第三个空间，将近4米高的岩石混凝土雕塑矗立在水池之上，雕塑呈剪影状，轮廓的主体为印度“非暴力不合作运动”的偶像人物圣雄甘地，雕塑名为《越界》。纪念碑式的雕塑边缘有开口，水从石板的豁口流出。水滴从高处滴落水池中，产生急促的水流声，在空中回响。静止的物质转变为动态的瀑布，甘地的拐杖由空心的树脂构成，内部充满律动的光电。急促的水流声与闪烁的光影就是现代社会快速发展的隐喻，圣雄甘地的道德与精神载体被巨大的雕塑所指代，昔日的道德与精神在高速发展的现代社会状态下，逐渐走向暮色。我们如何在日益过度联接的数字时代对抗日益衰落的精神归宿？

结语

本次展览的三件作品，通过三个空间的串联揭示三种观念的转变，以手机的发明为起点，反映技术时代人类同步与非同步的状态，又以三个现代人为折点，写照出真实社会中人类互联与孤立的困境，最后以《越界》作为终点，再次追问数字化的高速社会是怎样消解历史的道德与精神存在的。展览创造了当今数字当代风景的碎片化叙述【2】，作品中叙述的转变却是美感的、思辨的、诗意的。道格·阿提肯乐于表现从工业时代到数字时代所带来的社会剧变，这种变化影响我们呼吸、行走、观看和倾听的方式。在这个景观中，道格·阿提肯的作品犹如路标，让观众暂留、驻足以及评估周遭的环境。

文/林路
作品图片除标注外均由主办方提供
【1、2】资料来源：林冠艺术基金会道格·阿提肯个展手册