2019年4月30日，青年艺术家黄于纲个展“凉灯：那块田里长出来的画”于北京民生现代美术馆开幕。本次展览是北京民生“青年艺术家系列”最新成果，由中国民生银行、北京民生现代美术馆、北京大学“中国现代艺术档案”共同主办。围绕“（凉灯）那块稻田上生长出来的绘画”这一主题，展览展现了黄于纲的近百件油画、水墨作品和手稿、装置，结合影像与新媒体的呈现方式，在朴实简素的实物、稻田和精心装裱的画作之间形成既对立、又相互勾连的关系，构建和营造出一个多重媒介与感官交织的“凉灯”现场。

凉灯是湘西凤凰县下的一个苗族村落。自2003年起，黄于纲在这里长期生活和创作了十余年，既是一个外来的观察者和表达者，又是一个本地的居住者。他通过自己的画笔，记录着凉灯村的自然和生存环境，以及村民最普通的日常生活，以艺术家的身份叙述着他对凉灯的情感、记忆和经验。

在这次展览中，凉灯的一块稻田被“移植”运送到美术馆空间内，铺满展厅地面——这块田既是凉灯人生活的依赖，也是黄于纲绘画的依据；在展览结束后这块田将被送回原地。被移走的稻田周围，用围挡围起，上面喷绘北京民生现代美术馆的建筑立面图，附近架设着摄像装置，凉灯当地的实景和日常情况被实时接入展厅。如此一来，北京和湘西、城市与乡村原本看似截然不同的空间，经由这次展览发生着一次置换，相互交织和联系在一起。

开幕对谈现场，中国民生银行办公室主任助理刘震子对此次展览作出评价。他表示艺术家黄于纲从2003年发现“凉灯村”并开始在那里生活和创作，而民生银行也是从2003年开始系统从事公益扶贫工作。民生银行16年的扶贫经历告诉我们，中国有8000万人挣扎在贫困线以下，他们的生活经验对于生活在大都市的人来说是无法感受的。民生银行响应中央号召投入到扶贫这项伟大的事业中，黄于纲用艺术的方式记录边缘地区的生活，由民生银行运营的北京民生今天举办“凉灯”展因此具有重要的意义。他同时希望社会公众都来观看这个展览，看一看从稻田里生长出来的艺术品，关注中国当下正在发生的公益扶贫事业。

北京民生现代美术馆馆长周旭君在对谈现场表示，“凉灯”展是现代主义绘画当代性转型的一个实验项目，也是北京民生“青年艺术家”系列中在今年唯一的展览。艺术家黄于纲是中央美院培养出来的优秀学生，但是毕业以后毅然扎根于湘西这片土地，用15年时间深度介入凉灯人的生活，用有体温的艺术去表达凉灯人和他们赖依生存的那片土地。这种深度介入的方式不是简单的采风或考察，而是真正与土地融合到一起。展览非常符合北京民生美术馆的定位与方向，也与民生银行“与民共生”宗旨理念相应合。周旭君同时认为，“凉灯”展的策展及呈现史无前例，使得展览本身也成为一件很实验的作品。北京民生未来将继续保持学术的开放性，让这里成为各种类型的中国当代艺术呈现的舞台，在相互碰撞交流中推动中国当代艺术前行。

此次展览策展人朱青生介绍了展览的整个策划和落地的过程。朱青生表示，在策划这个展览的时候有一个非常明确的“问题意识”，就是“现实主义”和“写实”在当下中国艺术的价值。今年是五四运动100周年，100年前这场风起云涌的运动引起了中国艺术界革命，标志便是对以写实为代表的西方学院艺术的引进。追根溯源，中央美院便是这场革命所带来的系统性成果，黄于纲作为中央美院的毕业生，其毕业后在凉灯村的创作仍然是处在这个系统之中的。在今天这样一个高速发展的媒体时代，实验艺术等新事物层出不穷，黄于纲坚持用“现实主义”的方法交出了一份深沉的答卷，用一笔一笔的画表现出人在面对生活苦难时的尊严和努力。朱青生同时认为，今天的美术馆除了保存、教育、研究之外，还有一个重要的功能就是“实验”。北京民生现代举办“凉灯”展览，在展览呈现方面运用了很多“实验”手法，真正体现了一个当代美术馆的学术价值。

艺术家黄于纲在开幕对谈现场分享了他的生活经验和创作历程。黄于纲认为伟大的艺术家是对时代有所呼喊的，而绘画艺术则能够带来人性的高贵和尊严。黄于纲表示在凉灯的日子过得很踏实，在种菜、写日记等生活过程中慢慢的探索着自己的艺术创作，因此要特别感谢凉灯这片土地以及这片土地上生长的人民，让他健康的成长，用真诚而闪亮的态度面对生活和艺术。

展览试图挖掘和展现绘画的表现对象与画作本身之间的张力，细致探讨黄于纲的绘画价值及其在新媒体时代所呈现的不可被机械复制所替代的“画性”，以及当代艺术在社会关怀中所呈现的当代性和艺术性究竟何为。通过从个人的生活真实与个体的生命经验切入，本次展览本身也将成为一个“作品”，一个还原的凉灯当地生存状态与生活日常的现场，一次审美现代性的个案。此次展览将延续至2019年6月2日。

图文/主办方提供
编/杨钟慧

展览信息

凉灯：那块田里长出来的画——黄于纲个展
时间 2019年4月30日-6月2日
地点 北京民生现代美术馆一层展厅