2019年5月5日晚七点，由中央美术学院设计学院与NEUE主办，北京日本文化中心、东京造形大学、idea、敬人纸语、中央美术学院美术馆共同协办的对谈活动“怪怪的，日本设计”在美术馆学术报告厅举行。本次对谈在中日两国知名平面设计师广煜、刘治治、高田唯、中村至男和设计专栏记者渡部千春与西まどか之间展开，对谈嘉宾就《idea アイデア》杂志的运营模式、影响力以及纸质媒体的未来发展进行了广泛而深入的讨论。

由西まどか女士所担任主编的日本《idea アイデア》杂志，是一本以平面设计与字体排印为主、从全球性的观点来介绍时下设计风潮的国际性设计季刊，亦是每一位平面设计领域的工作者必读的优质杂志。在对谈环节前，西まどか对《idea アイデア》杂志的前身、创办历史进行了清晰生动地介绍，并以杂志的内容结构为线索，展示了在日本本土设计、东亚设计乃至世界平面设计领域极具启发性的独特呈现手法。

《idea アイデア》杂志自其 1953 年由诚文堂新光社创刊以来，便广伸触角、时刻关心世界各国的设计议题，现已发行385刊，每刊都透过丰富的图片摄影，介绍引领时代风骚的设计先驱者，以及他们的杰出创作。所收录的作品，不仅范围广泛而且符合多元化的视觉价值观。从以海报为首的平面设计到电视、电影之类的影像作品，乃至于多媒体设计等，皆以最优异的制作质感，将设计场景的第一线资讯传递给需要设计新鲜感的读者。正如第一代社长小川菊松的创刊理念，第二次世界大战后的社会复兴最需要的是人们的idea（思想），《idea アイデア》杂志通过设计作品展示了多元的图像设计文化和理念，并随着时代发展衍生出跨文化设计等全新内涵。

对谈环节开始，设计师广煜、刘治治各自分享了与《idea アイデア》杂志的渊源。刘治治谈到在他读书时处于“前Google”时代，互联网并不发达，获取最新的设计类资讯基本依赖杂志，而《idea アイデア》正是为他打开新世界大门的启蒙刊物。广煜现场展示了他收藏的《idea アイデア》2000年特辑，表示这是一本无论从内文纸张到特种工艺的运用都极具未来感的杂志，并对国内许多年轻设计师产生了潜移默化的影响。

广煜提出，在杂志市场层面经历了图书馆借阅、书店购买和订阅的三个阶段，他也注意到在此期间《idea アイデア》的主题产生了转向，从实验性和前瞻手法的案例分享到倾向于文献整理，他就未来《idea アイデア》杂志是否会回到一本以纸基为基础的杂志表示期待。西まどか回应《idea アイデア》杂志将继续坚持做纸媒并就其特有的形式感发挥设计思想。

如今我们进入了一个文字呈现方式迭代更新的时代，借助电子媒介可以呈现声音、运动等更多可能性的同时，我们也损失了通过纸质、印刷等表达的设计巧思。“中国的纸媒乃至世界范围内的纸媒已经相对没落，而日本的纸媒在此环境下保持一枝独秀，设计手法上的改变值得思考。”刘治治在谈纸媒环境的转变时提及中日两国纸媒发展的现状。高田唯表示，就他在中国的展览而言，观众对纸质宣传品的需求依然很大，这使他大出所料，并发出感想：“纸制品如此轻薄，却有正反面、触感和颜色的设计元素，也有效地使大量信息直接映入眼帘，是人类应当保留的、可触发多种感觉的媒体手段。”高田唯在发言中还强调了编辑担负着信息整合工作的重任。

在场嘉宾还就设计作品的风格和标签化问题提出想法。“第一我觉得风格对于我来说并不是很重要的，第二我可以欣赏到其他设计师的风格。所谓标签化都是别人赋予你的，你没有办法控制，没有办法消解它，只能接受。所以存在着一种恐惧，设计师的风格会给设计师的服务带来一定的障碍。”刘治治基于自身经验陈述了自己的观点。高田唯也指出，设计师所能做出的对抗只有在非商业的个人行为中做出与之前面貌不同的作品，或许会成为另外一种“高田唯标签化”的风格，这是无法预想的。

对谈尾声，在场的听众就纸媒的发行与市场、艺术与商业设计等问题进行了踊跃的提问。高田唯表达了其艺术设计的冒险突破，进行了精彩的回答。嘉宾对设计与纸媒的未来发展充分发表了观点与愿景，期待他们思想碰撞的火花可以启发更多听众的设计实践。

文/王伏羲
图/胡思辰