2019年6月18日，由中央美术学院艺术管理与教育学院作为学术支持，上海新美术馆主办的“美术馆观察计划”任哲个展在新美术馆开幕。本次展览由中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁教授担任学术主持，中央美术学院教师陈旷地博士担任展览策展人。

美术馆是艺术与人共存的特殊场域，作品、空间及空间中观看的人，对于三者的关系研究成为任哲作品的主要叙事方式。本次展览展出了艺术家从2012年至今的“美术馆”和“画中画”系列的绘画作品36件。

中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁教授表示，在任哲最新的“画中画”系列作品的画面处理中，呈现的关系更为复杂，他不满足于在作品中平面地重现画作，而是将它们置身于一个空间场域，将自己对艺术史的见解叠加于美术馆的空间假设中，用不同环境唤起对艺术的新释读，通过对空间和光线、秩序与构成的研究而产生新的对话空间，既野心勃勃又富有挑战。

中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁教授，上海美术家协会顾问、油画家俞晓夫教授，上海美术家协会顾问、油画家周长江教授，上海美术家协会顾问、艺术家李向阳先生，中华艺术宫执行馆长、上海市美术家协会副主席、艺术家李磊先生，艺术家蔡居先生，上海油雕院美术馆副馆长傅军女士，中央美术学院国家艺术与文化政策研究所副所长王可女士，原《新民周刊》社长、总主编丁曦林先生，北京画院副研究员、齐白石艺术国际研究中心副秘书长周蓉女士，本次展览策展人、中央美院艺术管理与教育学院教师陈旷地博士等嘉宾出席了开幕式。余丁教授、俞晓夫教授、傅军馆长、周长江教授、李磊馆长分别致辞，艺术家任哲致答谢辞，开幕式由陈旷地博士主持。

余丁教授表示，作为一名美术馆人，任哲以“美术馆”为主题，通过他的观察、思考、探索和创作，通过颜料和画笔，将美术馆内的作品、空间及空间中的人，这三者之间的关系叙述在画布上，他在每一次探索中发现问题、解决问题，尤其着迷于“画中画”的再探索，每一件画作并非简单地摄取自然的片段，相反，是他深思之后的重构。在美术馆题材中，从最初的场景式叙事，到今天的思辨式虚拟，他是一位绘画的”朗读者”，他的语言是油画，他叙述的是他最熟悉的身边的故事。从朗读别人的作品开始，到朗读他自己行止。

俞晓夫教授首先祝贺任哲的个展“美术馆观察计划”顺利开幕。他讲到，任哲既是一位年轻的艺术家，同时也是一名美术馆研究人员，他的“美术馆人”身份赋予了作品独特的观赏性，作品从观察视角、结构重建、空间透视到表现手法，都具有非常鲜明的特点，尤其是以美术馆内场景和橱窗为基础而创作的系列作品，如作品《景致》、《美术馆-10》、《观看联想》等，都是他个人非常喜欢的作品。

傅军馆长讲到，今天看到这么多的作品，是任哲从日常工作场景中转换而来。任哲在创作尤其注重对精神层面的追求，他知难而进、有感而发。余丁教授对于任哲作品的专业解读，无疑拓展了我们对于他作品理解的纵深空间，还赋予了作品很高的精神境界和思想内涵。2017年她在卡塞尔文献展看到一件摄影作品，它所呈现的也是美术馆场景，用大量铺陈的手法表达其创作理念和情绪，摄影作品尽情发挥了其客观性和即时性，而绘画作品的特点则在于其主观性、艺术性、独特性，以及其重构画面的可能性，正如任哲创作的作品。“美术馆观察计划”这个选题还有很大的空间，任哲可以更深地挖掘和探索，也希望他在之后的创作中更加大胆地尝试，彰显他的创作个性和独特性，艺术之路越走越精彩。

周长江教授在致辞中讲到任哲是一位毕业于中央美术学院的专职的艺术工作者，但是他的日常工作与美术馆息息相关。他的工作和绘画创作，在他生活中变成两个互相相依的、互为依靠的生活内容。这同时给了我们一个提示：做艺术的人，往往觉得生活和艺术之间的关系，好像要到外面下生活才叫生活，身边好像没有生活。但任哲的创作，恰恰说明了生活就在身边，我们就在生活当中，我们如何看待“生活”，如何使我们的“生活”与艺术相关。任哲将“美术馆观察计划”这个展览命题提出来，同时自己深有体会地慢慢地用生活和工作的经验来成就这批作品。“我能感觉到，这批作品充满了任哲个人的感情，也看到了他在艺术表达上的个人见解。生活是活生生地体现在日常中，但艺术家作为个体，他的艺术作品正代表着他看待生活的态度。任哲对生活的诚意，对生活深入、细腻观察，作为现代艺术家，在创作题材中进行他个人的现代性思考，如何让我们眼见的现实变成艺术的现实，这个转换过程对于任哲而言任重而道远，我相信这个课题，任哲会越做越好，因为我在他的作品中看出，他是一个肯动脑筋的创作者。只要肯动脑筋，我相信他将来的作品一定会非常动人，非常精彩”周长江教授说。

李磊馆长在致辞中讲到他与任哲都是在美术馆从业，在工作上有很多相通的地方，同时他们自身也是一个强烈的艺术追求者，都是利用点滴的业余时间进行艺术创作。第一次看到任哲的这么多作品，有两点感触：第一，任哲作品的绘画性非常强。今天，绘画性、心灵和手工的对应感已经是一个比较难得的事情，尤其在青年艺术家当中，但是一个艺术的感人之处就在于一个作者把自己内心的这部分柔软的东西通过自己的手，通过颜料、画笔表达出来，这在任哲的作者品中表现的是比较强烈的。第二，任哲作品的当代性，一路看过来，他的作品并非简单的对现实的描述，而是经过归纳和思考；也并非是单一的情感反应，而是精神的提升。每一组作品都值得慢慢品味其对于精神领域的追求。尽管可能在一刹那之间，这种感觉是模糊的，但正是因为这种模糊性，才使得我们在他的作品面前深入探求，探求他最真实的表达。所以，任哲作品中的绘画性和当代性的结合，造就了他的艺术有很强的趣味和很高的境界。最后，祝贺任哲的展览圆满成功，也很感谢他将展览带到上海，与余丁教授及各位老师在上海共同呈现，为上海的艺术奉献了精美的礼物。

任哲最后致答谢词，分别对中央美术学院艺术管理与教育学院、上海新美术馆和前来出席展览开幕式的各位老师和嘉宾表示了感谢。

作为一个青年艺术家，任哲的艺术探索已经经历了许多阶段，从最初的写生，到后来的《钢琴》《打字机》实验阶段；在城市风景题材中，从最初对物的把握，到今天对于光和氛围的侧重；在美术馆题材中，从最初的场景式叙事，到今天的思辨式虚拟，他就是一个绘画的朗读者，从朗读别人的作品开始，到朗读他自己行止。在今天这样一个经济、艺术高速发展的时代，人们在欣赏艺术作品所带来的审美愉悦过程中，往往忽视了艺术内部的运行逻辑和策展背后的故事与艰辛。而任哲则以一位艺术家的敏锐目光和作为美术馆专业工作者的逻辑思考，通过简练的笔触、沉稳庄重的色彩基调以及对布展细节的具象描绘而发现艺术的内在美和空间形式特征。任哲所挖掘出的美术馆空间展示场景以及展览策划背后的每一项具体而辛勤的工作，为更多观众带来对于艺术的真实和不同面向的新体会，对被忽略的艺术真实性展开更深的思考。

任哲，中国美术馆副研究馆员，中国美术家协会会员，北京美术家协会会员。作品曾参加第十二届艺术节全国优秀美术作品展览，第八届北京国际美术双年展，葡萄牙东方博物馆：净•化——中国当代艺术邀请展，纽约“欢乐春节•艺术中国汇”新绘画：中国当代绘画展；东方物语——亚洲青年艺术邀请展；油画艺术与当代社会——中国油画展等重要的国内外学术展览30余次，2017年在北京举办空•间的凝视——任哲油画作品展，2018年入选国家艺术基金资助“中国油画学会青年油画创作人才培养”项目，曾获得第三届中国油画新人展三等奖；第二届南京国际美术展优秀奖；中国人民大学“新芽奖学金”毕业创作一等奖等。作品被中国美术馆、中国油画院、中国人民大学、新美术馆等国内外机构和个人收藏。

本次展览将展出至8月23日。

图、文/主办方提供