7月16日上午10点，“不拘一格——中央美术学院雕塑系第一工作室教学研究展”在中央美术学院陶溪川美术馆开幕。本次展览由中央美术学院、景德镇陶文旅集团主办，中央美术学院造型学院雕塑系、景德镇陶邑文化发展有限公司、中央美术学院陶溪川美术馆承办，中央美术学院雕塑系第一工作室主任王伟先生担任策展人。中央美术学院雕塑系第一工作室一直秉承着“老美院”的教学传统，在保持雕塑系优良传统与专业水准的同时，鼓励学生大胆尝试，突破创新。此次展览汇聚了一工作室20年的教学成果，充分反映了工作室教学中“不拘一格”的风貌。

王晓琳女士表示：祝贺 “不拘一格”展览开幕！我想说“三个一”。第一个“一”，是一脉相承。雕塑系第一工作室，1996年恢复建制，从孙家钵先生到主持教学的王伟教授，逐步形成了特点鲜明的教学理念。20年来不断的教学探索和总结，将教学理念融汇于人才培养过程中，不断发扬光大。他们传承“中西融合”的雕塑教学理念，体现着中央美院注重使命，崇尚学术，尊重人才，兼容并蓄的优良传统和精神。

第二个“一”，是一以贯之。体现在雕塑系一工的教学思路上，在雕塑人才培养模式方面持续不断的探索上。一工给予学生的不仅是技法传授，更多的是一种艺术思想的建构，是对学生艺术修养的提升和建立独立人格的培养。每一个同学都是一个独立的创作者，每一个学生都从一工学习到了他们应该掌握的基础知识，获得了扎实的本领，成为具有鲜明个性的艺术创作者。

第三个“一”，是一代风流。20年过去了，雕塑系第一工作室已经培养了一百多名优秀的毕业生。在孙先生身上能看到这一代美院老先生们对于艺术的执着，对人才培养付出的心血。本次展览展示了我们一届一届的优秀毕业生们的作品，体现了中央美术学院的优秀传统和成果。

吕品昌先生表示：在中央美院百年庆典的系列活动中，对学院导师工作室的梳理是一个重要的课题。景德镇中央美术学院陶溪川美术馆至今已经承办了雕塑系三个导师工作室研究性的展览。第一工作室是雕塑系一张很有魅力的名片，相较于其它几个工作室，更充分的展现了历史的延续性和教学的稳定性。历史的积淀和工作室长期的教学经验的积累，逐渐形成了其自身的教学传统和教学特点，即侧重于青年雕塑艺术家素质和能力的培养，充分尊重雕塑规律和语言，更具有开放性、包容性。 这个展览既代表了雕塑系一工作室在具象雕刻方面的一些教学成果和思考，同时也是现实主义雕塑在当代发展新的可能性的学术探究。

孙家钵先生表示：我们一工的教学理念，就是延续老美院传统。针对提高同学们的造型能力的基础训练，有人说我们是“自然写实主义”！基本练习有什么主义呀？总有人闹腾；现代呀，抽象啊。我们认为你还没掌握三度空间的造型的时候，不知道形是什么样的时候只能瞎抽象，瞎变形。那是骗人的。

有个友人送我一幅赵孟頫与人谈艺的对子，“删繁就简三秋树，领异标新二月花”。我觉得对抽象、变形、现代的理解和我们是一致的，就是变化离不开"树"这个基础。

我们的基础课就是改变点、线、面的绘画习惯，学会三度空间的形体的观察和塑造。

王伟先生表示：感谢中央美术学院和陶溪川美术馆为我们搭建了这个交流平台，提供给我们一个难得的发声和展示的机会。特别感谢吕品昌主任为展览撰写的前言，充分肯定了我们的教学也定位了我们的学术高度。

这次展览主要展现一工作室当下的教学面貌，所有作品都是在校期间学生作品，包括本科生和研究生阶段，并且大部分都是近几年的习作与创作。一工作室是重视基础教学，严格要求，从“一”开始，但是我们不僵化，不保守；对于创作教学，我们尊重学生的艺术感觉与个人追求，开放和包容，但不盲从。在这快速变化的20年中，一工作室基本保持了较为完整的教学结构和师资队形，一直坚守着我们的教学理念和艺术理想，这种坚守源于我们的坚信，坚信是因为我们看到了希望。这20多年来从一工作室走出来许多优秀的艺术人才，他们是工作室的希望也是成果。今天在这里举办教学研究展，既是汇报也是回顾，回顾过去是为了我们明天更好的前行，但行正路，无问西东；从一开始，不拘一格。

黄胜先生表示：受景德镇陶瓷大学美术学院吕金泉院长的委托在此发言，在学校我主管教学，谈几点教学上的感受。首先中央美术学院第一工作室的教学理念我非常喜欢，它在教学理念、教学方式方法上是非常值得学习的。一工以具象为基础，注重中西的融汇，不拘一格、与时俱进，注重当代社会生活。

受央美工作室制的影响，现在景德镇陶瓷大学美术学院也在打造工作室教学，也把具象作为一个重要的方向在研究。我们也请教了央美的老师们，参照央美的教学课程体系。所以非常感谢央美的包容和支持。

以孙先生为引领，形成了很好的学术追求，这一点非常值得我们学习。我也借此机会代表学校师生，向一工作室的展览表示祝贺，祝展览取得圆满成功。

刘子力先生表示：这是第18个展，就像第18堂课，每一堂课、每一个展都改变了我们这个城市的性格。用“三个一”来表达：第一个“一”叫“一所学校”，央美美术馆就是一所无墙学校。陶溪川也是一所学校，一所共享的学校。整个景德镇其实对于世界来说，过去的千年传统文化也是一所学校。这所巨大的学校，像一个熔炉，包容来自全世界的学生。而美术馆是这个学校里一个最核心的，有学术高度的精品课程。央美的美术馆就是这场精美课程里面最有学术高度和深度的。

第二个“一”是“一种方式”。央美陶溪川美术馆创造了一种方式，一种教学方式，一种凝聚年轻人聚集在这里的方式。它像磁铁一样吸引别人，也把陶溪川的学术高度往深里耕、往高里拔，使我们更加鲜亮，有鲜明的特征。

第三个“一”是“一起坚持’。陶溪川需要坚持的精神，只有坚持才能诞生出非常美妙的东西。要让这所学校在坚持的步伐下，拓展未来。

开幕式当天下午两点，在景德镇中央美术学院陶溪川创作实践基地举办了一场雕塑公开课。本次公开课由中央美术学院雕塑系教授、博士生导师孙家钵先生现场示范，孙先生对雕塑造型语言有着深刻的认知，并且在教学上有着丰富的经验。

公共艺术教育职能是一个美术馆的重要职能之一，让观众参与进来是发挥好美术馆公共艺术教育职能的关键。此次雕塑公开课的举办旨在让大众在艺术氛围浓厚的美术馆接受教育，对学生雕塑认识的培养，以及推动美术事业发展具有重要意义。让更多的观众走进美术馆和对雕塑展览有更多的认知。同时中央美术学院陶溪川美术馆给广大青年学子提供学习交流的平台，力求打造轻年人的艺术殿堂，帮助更多年轻人实现艺术梦想。

图、文/主办方提供