抽象艺术无疑是二十世纪最激进的艺术运动之一。抽象艺术兴起于西方印象派晚期，它推动了立体主义、未来主义和构成主义等诸多历史潮流，以及欧普艺术或新几何图形派（由极简主义衍生而来）等更为当代的艺术流派的发展。2019年7月19日，松美术馆新展 “Abstraction(s)|隐形于色——抽象艺术群展”开幕。

作为松美术馆的又一重要群展，展览汇集了不同年代的13位艺术家的精选作品，艺术家们各自代表了这八十年间以十年为单位的不同阶段，同时也从主观视角勾勒出近一个世纪以来抽象绘画的演变及其所催生的各类实践。20世纪70年代初期，河钟贤（1935年生于韩国）凭借“联合”（Conjunction）系列作品声名鹊起。作为韩国“单色画”（Dansaekhwa）运动的重要成员，他对材料和绘画工艺的创新在东西方前卫艺术与传统之间架起了一座桥梁。类似按压颜料使其穿透麻布的方法同样可见于马克•哈根（1972年生于美国）的创作中。哈根对于红色、黄色等基础颜色的青睐与图里•斯梅蒂（1929年生于意大利）对色彩的感知有着异曲同工之妙，他的画面在光影与黄色、红色、黑色等单色平面的交织中形成类似浮雕的效果。

70年代中后期，君特•福尔格（1952-2013，德国）从恩斯特•威廉•内、皮特•蒙德里安、巴尼特•纽曼、布林奇•巴勒莫以及罗伯特•赖曼等众多抽象派大师的创作中汲取灵感。例如，此次他展出的“网格画”系列是以保罗•克利二十世纪30年代的小幅水彩为基础，将其中的细节放大至可观的尺寸。他晚期的作品中，网格变得愈加随意，甚至让位于近似涂鸦的色块堆砌。同时展出的青铜雕塑所彰显出的抽象性和原始性让人联想起二十世纪早期现代主义，为整个展览又增添一份深意。光线是抽象艺术中常用的材料，并在本次展览中扮演重要的角色。由美国艺术家詹姆斯•特瑞尔（1943年生于美国）的数组作品构成的特别展示完美地诠释了这一元素。

20世纪90年代初，西尔维•夫拉里（1961年生于瑞士）成为全球艺术舞台上的一个重要女性角色。她深入研究以现成品为材料进行创作的传统，同时借鉴波普和极简艺术的视觉元素，探索当代消费主义大环境下的女性、艺术、以及时尚的准则。与此类似，安瑟姆•雷尔（1970年生于德国）创作大幅抽象绘画、现成物雕塑以及霓虹般色彩夺目的装置。

在本次展览的所有艺术家中，维维安•斯普林福德（1913-2003，美国）所处的年代最为久远。作为美国抽象派画家，她是二十世纪中叶美国女性艺术家的一个典型代表。紧邻斯普林福德的是让-巴蒂斯特•贝尔纳代（1978年生于法国）的作品，贝尔纳代在展览艺术家中属最年轻的一辈，他的绘画同样为抒情抽象风格，将鲜明的色彩与光线融合。

现代艺术往往与抽象艺术的发展密不可分，甚至一度成为主流，或是以抽象化作为现代艺术的指代。在今天，人们对抽象艺术以及抽象化的了解和研究早已是艺术的必然组成，一切关于它的争议和不解都已被历史所化解。但是关于抽象的拓展和深入并没有停下来，它并不因为有一百多年的历史发展而退场，相反，新抽象化又成为今天新一轮艺术探索的目的之一。 其中新探索之一即是有关色彩的多种表现。本次展览的这批抽象作品都是以色彩取胜，以色彩为创作目标，将色彩作为表现对象。

作为此次展览的学术主持，中央美术学院博士生导师王春辰认为阅读这批作品，可以发现它们代表了新抽象艺术的几大特点。图里•斯梅第的作品，将不同颜色的椭圆形显现在同一色彩的平面上，但做出不同色调，椭圆形轮廓再辅以反差处理，形成立体的视错觉效果；河钟贤的作品同样是用笔刷在同一色彩的画面上留下色调不同的长条形状，若起伏的痕迹，单纯里见出微妙变化；马克•哈根则是在同一色彩平面上做出不同色调的三角形，连续出现，仿佛第二层的空间关系，细腻地捕捉色彩的差异；金昌烈将写实逼真的水滴画出，又在画布上涂染出几片云样的痕迹，仿佛是云冷凝为水滴，虚虚实实，颇多戏剧性。他们对于色彩的描绘，是“色彩作为构型”的特点体现。

除了构型，色彩还可以形状被描绘。亚历克斯•伊斯雷尔直接将画布做成不同的形状，色彩随着这些形状的轮廓而具有了自身的形状感；詹姆斯•特瑞尔用不同外轮廓、外部空间的不同位置来营造出光的效果，将光的自然性和人的感知反应联系起来，达致一种神幻的心理反应；徐渠提取货币上的形式元素，放大某个局部，强化了这些形式的色彩关联，同时赋予色彩一种经济学含义；君特•福尔格用油画棒快速地画出短促的线，看似涂抹，实则是个性化极强的一种方法，把日常的练习笔法作为创作的主体，扩展了绘画的对象，也透露了这种线条的心理症候；西尔维•夫拉里观察女性的化妆盒，将其色彩进一步单纯化，其形状本身就是各种色彩，两相结合，色为形状，形状为色，喻指一种社会学含义。

绘画分为具象写实、表现、抽象，其中表现最容易与抽象结合，或本身就是抽象的一种形式和变体。表现多以无拘无束为特点，是一种情绪、情态、心理的表达，表现手法通常是夸张、无形、杂多凌乱。约翰•M•阿姆利德采用泼、涂、甩的手法和方法，在色彩的凌动中突显不可能的色彩世界，将充沛的情绪尽情释放；让-巴蒂斯特•贝尔纳代勾画的是一种不透明效果，晕染不同色彩，形成模糊朦胧的画面，看起来润泽、愉悦；维维安•斯普林福德则采用渲染法、渗透法来象征我们的自然世界，或曰海岛，或曰宇宙，将视觉经验置入单纯的图形中，联想是解读抽象艺术的视觉经验之一。

展览策展人尼古拉斯•特瑞布雷（Nicolas Trembley）认为，这些艺术家虽然生于不同年代，来自不同地域，并且拥有不同的实践经历，但都投身于对抽象艺术的探索和革新之中，他们的作品在展览中的共存形成了对话。展览的英文标题Abstraction(s)词末被加上了代表复数的“s”，指在本次展览中，艺术家们运用了各种方式聚焦抽象艺术，结合“色彩”这一基本主题，也是当代艺术家们在本次展览的焦点之一。

从亚洲到美国以及欧洲，松美术馆的此次展览中，艺术家在延续抽象艺术传统的同时也为其带来创新，见证着抽象艺术的生机、多元和向心力。展览将持续到2019年11月17日。

参展艺术家名单

维维安•斯普林福德（Vivian Springford）- 生于1913年 
图里•斯梅蒂（Turi Simeti）- 生于1929年 
金昌烈（Kim Tschang-Yeul）- 生于1929年 
河钟贤（Ha Chong-Hyun）- 生于1935年 
詹姆斯•特瑞尔（James Turrell）- 生于1943年 
约翰•M•阿姆利德（John M Armleder）- 生于1948年 
君特•福尔格（Günther Förg）- 生于1952年 
西尔维•夫拉里（Sylvie Fleury）- 生于1961年 
安瑟姆•雷尔 （Anselm Reyle）- 生于1970年 
马克•哈根 （Mark Hagen）- 生于1972年 
徐渠（Xu Qu）- 生于1978年 
让-巴蒂斯特•贝尔纳代（Jean-Baptiste Bernadet） - 生于1978年
亚历克斯•伊斯雷尔（Alex Israel）- 生于1982年

编/杨钟慧
图、文/主办方提供