由中央美术学院、中国美术家协会、国家博物馆、中国国家画院主办，中国木版基金会、北京东方雍和国际版权交易中心、汇心堂艺术管理机构协办的《时间简谱——陈琦艺术展》将于2013年10月18日至2013年10月29日于中国国家博物馆南一大厅展出。
陈琦是当代最具创作活力的水印版画家，在中国当代水印版画史上具有标志性的地位。他的水印版画作品从一开始就摆脱了80年代前传统水印木刻的一般范式，在创作中建立了独立、完整的技术语言系统。在三十年的艺术生涯中，陈琦极为有效地将传统与当代艺术转接，是实践“传统艺术的当代转型”最为成功的探索者之一，同时也成为了中国首屈一指的当代艺术家。中国美术家协会常务副主席吴长江教授曾经这样评价过陈琦，他说，“陈琦是中国当代水印版画的标志性艺术家。他自20世纪80年代开始水印木刻创作，30年笔耕不辍、未曾间断，创作出大量的精品巨作，不仅很好的完成了传统与现代的“对接”，也为我们在当代版画艺术创作和研究方面提供了一个重要的艺术家个案和思考的理路。”
陈琦让水印版画这一古老的艺术形式在当代得以复兴，让水印版画独特的艺术品格得以重新建立，充满了衍生和转化的无限可能性。在此积极的探索进程中，他由专长于传统水印技艺发展为创造性、跨媒介性的创作表达，他扩展了水印局限于中国水墨和现代主义的美学束缚，积极探索水印作为独立艺术语言的当代表现力。正如普林斯顿大学中国古籍善本研究项目总监艾思仁博士所言：“陈琦的艺术是创造，是创新，但我还是把它看作是对雕版印刷术漫长历史的传承。他的作品坚持了木版水印画的传统。”而除了对于传统水印版画的革新，陈琦还将装置、影像、新媒体技术等也纳入了自己的艺术范畴，使其成为除了水印之外更为多元的创作媒介。
【展览介绍】
《时间简谱——陈琦艺术展》将展出作品60余件，这是陈琦艺术生涯至今举办的最大规模的个人展览。之所以以“时间简谱”为名，这是来自于他近期最有代表性作品的名称《时间简谱》，这次展览以这组作品为主展开陈琦对艺术观念、材料、工艺和个人性表达关系的探索；而另一方面，“时间简谱”也是以“时间”为线索，简明勾勒呈现陈琦艺术发展的几个重要阶段及相关主要作品。因此，此次展览不仅涵盖了陈琦自上世纪80年代末以来的代表性作品，如学术界所熟知的“明式”“琴”“荷”“阐释”“梦蝶”“水”等系列作品，更将突出呈现近三年来其在“时间简谱”这一主题创作上的最新作品。
展览形式的多样性是本次展览最值得关注的亮点。从展出作品的形态上来看，既有水印版画作品的平面展示，也有立体空间的装置作品，及人机交互式影像作品展示。历经2年时间创作的4米×14米巨幅水印版画《2012》以版画创作罕见的大尺幅将观众从现实中抽离，营造出耐人寻味的渺小感，引发观众对于自我与存在的思考；《时间简谱》手制书系列将抽象的“时间”物化为艺术的物件或图像，呈现在书籍的形态中，使“时间”成为可触摸之物，可观赏之物，更成为可体验、可思维之物之象。《时间简谱》跨媒介系列作为其手制书后爆发式的延展作品，陈琦将时间简谱的符号衍生到更为宽广的媒材中，如掐丝珐琅器物、金丝楠木古琴等，创作出了《虹》、《楚辞》等一些列作品，将具有使用或观赏价值的器物赋予了更深层次的艺术内涵。特别值得一提的是，为了本次展览特别创作的《时间简谱》交互式新媒体展示，使得观众能在触控式的体验中对手制书系列作品进行再度创造与解读，既独具匠心又别具一格。
【作品内核】
对自我精神世界的挖掘以及对普世情怀的思考一直以来都是陈琦所关注的。基于此，他的艺术创作自2000年即逐渐呈现出新的发展趋势，一是在绘画表现上由写实向抽象转换；二是在创作手法上不断进行多样化的尝试。直至“水”、“时间简谱”等系列作品，地域性不再束缚陈琦创作思想的表达，对生命意义终极的追问这样人类共同的话题已成为其作品的核心内涵。
策展人王璜生在此次前言中对陈琦的艺术观念做了明晰独到的梳理。他提到，“陈琦的作品中，从古琴古家具，到荷花梦蝶，到当下的水系列，总存在着具体的物象中的超现实观念，他意在于具体的物象上把握和雕琢出具体的“美”，而更有意于超越于这种具体的物象和具体的美，而表达一种朦胧的、深沉的、寥廓的东西，这东西也许是一种观念、一种文化意蕴、一种精神的恍惚和体验。而他的最新作品是“时间简谱”（2008--），我认为，这是他艺术创作思想的重大转折，是从有形的物象以探询无形的观念，转向于从追问永恒的无形的观念而落实于具体的物理形态。”
无论是大型水印版画的创作，还是手制书，还是跨媒介作品，从构思创意，到拟定方案，再到实际操作的每一个环节都是由陈琦亲自参与或独立完成。在王璜生看来，这是一种对作品进行把握的过程，艺术家在创作中所亲身体验到的每一个细节，与手、眼、情感之间的微妙关系，会逐渐在作品中生发出来。正如陈琦所说，“我的作品是生长出来的，在创作过程中不断有新的灵感火花注入，那是种令人心醉的工作。”艺术的可贵之处，便在于这种作品与人之间微妙对应的感觉。这种微妙对应，源于艺术家对艺术本质的理解和感悟，是技术以外难以名状的一种感觉。因而这种一以贯之的亲力亲为，也成为陈琦艺术的独特魅力所在。
事实上，无论是具象还是抽象，版画或是其他媒介形式，陈琦多年的艺术创作逐渐呈现出一个清晰的线索，那便是对传统文化的精神理想和东方智慧的体现。和大多数当代艺术家轰轰烈烈的社会性介入方式不同，陈琦一直以一种更为独立、个体的姿态存在于当下，而这种姿态或许是“当代”最为宝贵的价值。
主 办：中央美术学院、中国美术家协会、国家博物馆、中国国家画院
协 办：中国木版基金会、北京东方雍和国际版权交易中心、汇心堂艺术管理机构
支 持：中国原创版画交易平台、北京晚报、上海证券报、新华日报、现代快报
展览策划：王璜生
展览时间：2013/10/18–2013/10/29
展览地点：中国国家博物馆南一大厅
开幕时间：2013/10/18 3:30pm
陈琦简介
陈琦（1963.3—），湖北武汉人。博士，中央美术学院教授，中国国家版画院秘书长，中国美术家协会版画艺委会委员。
曾获得江苏省50名优秀中青年艺术工作者、鲁迅版画奖章和教育部霍英东教学奖、江苏省青蓝工程学科带头人。作品连续获得第七、八、九届全国美展铜奖及优秀奖，中国第十三届版画展金奖。
作品分别被中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、江苏省美术馆、英国大不列颠博物馆、英国维多利亚阿尔伯特博物馆、Ashmolean Museum, Oxford（英国牛津）、Sotheby’s Institute of Art, London（英国伦敦）、纽约国立图书馆、日本福岗美术馆和欧洲木版画基金会收藏。
