1月14日，墨西哥知名艺术家豪尔赫马林的青雕塑展现身广东省美术馆，为墨西哥驻广州总领事馆2014年度的文化活动拉开序幕。此次青铜雕塑展以《身景》为题，以青铜的冷峻展现血肉之躯的兴衰张弛，借羽翼和面具隐喻逃离现实的欲望和冲突，让广州民众得以近距离接触墨西哥的文化艺术。

广东美术馆馆长罗一平在开幕式上说：“这些雕塑作品有着丰富的象征性和寓意，制作精致，充满和谐的韵律之美，体现了艺术家极高的艺术天赋、非凡的想象力、浪漫主义情怀和追求完美人性的美学理想。”

墨西哥驻广州总领事大卫纳赫拉则表示，长期以来，墨西哥希望通过更多的文化艺术交流，增进中墨两国之间人民的了解。此次展出的豪尔赫马林的作品，是墨西哥政府艺术收藏的一部分。

大卫纳赫拉还介绍说，在20世纪50年代，由一群墨西哥艺术家向墨西哥财政部发起了“以物纳税”的倡议，即艺术家提供自己的作品给国家收藏以抵扣个人税收。在此倡议下，墨西哥政府逐步建立了相关法规，并设立评审委员会，经过评审委员会挑选并收藏的艺术家作品，可以参与到“以物纳税”的系统中来，在充实并保护墨西哥文化艺术的同时，也为艺术家们提供了更好的平台。目前，通过此法规，墨西哥政府已收藏艺术家作品约4万件，并在墨西哥城建立博物馆，定期将这些作品展出。

豪尔赫·马林（Jorge Marin），1963年生于墨西哥米恰肯州乌鲁亚潘。他的父亲是一位建筑师，长期的熏陶使小马林早早地拥有了对艺术的热情，日后他与其兄弟哈维尔.马林（Javier Marin）一起成为了墨西哥艺术界的知名人物，二人的作品被称为“墨西哥独特的艺术风景”。

豪尔赫·马林与青铜雕塑结缘是在90年代中期开始的，当时他的作品已经开始进入公众视野并有了相当的知名度。他的青铜雕塑的显著特征是有一个精心设计的中心人物形象作为整件作品的轴心或支柱，掌控和平衡着整个雕塑结构。马林并不追求雕塑的对称性—事实上他追求的正相反—因为在他看来，不对称性才是生活不变的常态。在人物这一轴心的周围，马林会构建代表自然或宇宙的形象，但这种构建并不以精确复制或再现为目的，而是更注重感官上的解析，通过凸显作品中的结构与其原型的明显差异，以及作者演绎与现实属性之间的共存关系，来表达创作者对事物本质和灵魂的追求和对现实感觉的放大。

马林的作品使人能够强烈地体验到那种现实与理想的双重性。无论体量大小，他的作品总是具有很强的存在感，使之能够在一个空间内很快突出其真实存在。然而与此同时，作品中所蕴含的现实主义特征也透过一种富有艺术天赋的方式，重现了现实世界中的相应原型。赫海.马林始终在通过他的作品，尝试以艺术创造的手法滤去杂质，以追求对完美人体和人性的展现，而马林本人的特征和风格也尽显其中。

豪尔赫·.马林向我们展示的另一个主题则是生命不息运动不止的形象，在对这个主题的诠释上，马林运用的就是更贴近理想化审美的更忠实汇集理想与现实的表现方式。正如雕塑家本人所言“我发现了青铜拥有的内在力量，这种材质使我可以构建出充满活力和动感的躯体，因为他们可以仅凭一个小小的支点坚强直立或依轴旋转，所以他们甚至会有挑战重力的能量。当然，我也需要处理好一个矛盾，那就是青铜给人以冰冷坚硬的感觉，这是我所不希望带到作品中去的。于是我试图弱化这一材质在我的作品中给人留下的印象，以免喧宾夺主。在舒张形态、体量和肌理的时候，我努力使每个部件都能扮演各自的角色，都能对观赏者传递各自的信息。我认为每件造型艺术品都是一面镜子，每位观赏者都可以通过它看到不同的图景，都可以把各自的愿望、不安或失落投射到这面镜子之上。所以我总是弱化作品中人物的脸部特征—就像人们常做的以面具来隐匿姓名身份一般—而以其躯体作为唯一的表达媒介，因为躯体是一种通用的象征符号，是每个人都拥有的元素，人们会感觉对它是那么的熟悉。”