2014年4月3日，由今日美术馆和德国驻华大使馆主办、启新视觉文化传播（北京）有限公司承办的“抽象--英格宝·祖·石勒苏益格-荷尔斯泰因与单凡”联展在今日美术馆盛大开幕。此次展览将英格宝·祖·石勒苏益格-荷尔斯泰因的抽象色彩与单凡的传统水墨展开对话，展现东西方艺术家对抽象的不同理解。此次展览是英格宝在北京的首次抽象画展，同时也是中德两国文化交流的重要活动。下午六时，展览开幕式如期举行，展厅弥散着提琴与箫的合奏乐曲，与展览画作一起谱写中西合璧的视听艺术。德国驻华大使馆文化处代理主任曲嘉玲、著名艺术策展人栗宪庭、今日美术馆执行馆长高鹏等嘉宾出席了展览开幕式。

英格宝·祖·石勒苏益格-荷尔斯泰因来自德国，有着纯正的欧洲皇室血统，早可追溯到维多利亚女王和叶卡捷琳娜二世，是当今查尔斯王子的表妹。英格宝出身贵族，却对艺术有着执着的热情，她曾担任波普艺术大师安迪·沃霍尔的助手十年之久，这是她人生经历中的一段传奇故事，也对她艺术的成长有着举足轻重的影响。英格宝的艺术有着一种贵族的特殊气度，色彩丰满而有力，构建起她华丽、高贵、激情的内心世界，在她的作品中有着很多“偶然因素”，她将颜料倾倒在画布上，在流动的作用下，组织生成出具有韵律节奏的画面结构，她的作品也曾获得安迪·沃霍尔的高度认可。

中国艺术家单凡则表现出对“竹”的极大兴趣，此次展览的作品都是以竹为创作元素，通过竹表现他对中国“写意”的极致追求。他笔下的竹有着意韵流转的写意性，简单的颜色、流畅的笔触，结合出了一种巧妙的诗意，将竹林的美凝聚在黑墨白纸之上，流淌出一种传统水墨独有的含蓄、淡然、飘扬的悠然自得。给人印象特别深刻的是，此次展出的“缓慢之作”系列作品并不是纸上水墨，而是以油画颜料绘制于画布上，并且参照传统技法，本应以一笔流畅绘出的，艺术家代之以刻意的极为缓慢的方式描绘，传递出了具有东方韵味的抽象意识。用英格宝的话来说，单凡的这种表达方式，在全球化背景下，既没有丢掉自己的传统文化，又将中西文化结合起来。

英格宝和单凡在德国相识并成为朋友，这次在今日美术馆的展览是他们的第三次合作，在这些合作中，英格宝对中国水墨艺术产生了浓厚兴趣，经常拜访中国水墨艺术家。在她看来，中国水墨是完全不同于西方绘画的艺术形式，一幅幅的山水画面对她来说也是一个个奇幻的水墨世界。但无论是激烈的色彩，亦或是含蓄的黑白，都表现着艺术家独一无二的内心世界，都抛弃具体的形象和物象，以最主观的方式表现艺术家内心的冥想，纯粹由色彩、构成、符号、点线面、肌理构成艺术家的内心世界。这也是抽象艺术的迷人之处。

此次展览在布展上强化了两位艺术家的风格对照，一面展墙呈现的是英格宝色彩斑斓的抽象世界，而另一面展墙则是单凡水墨意韵的黑白竹世界。这种效果既有中西艺术的不同面貌呈现，也有不同文化思维对于“抽象”的不同理解，这是一种对比，是一种对话，更是一种共鸣。

此次展览将持续到4月12日。

英格宝艺术自述：

这就是我的秘密：虽然简单，肉眼却无法看到，只能靠你用心来体察。

人们观赏我的作品时不禁会问：“为何你对抽象如此着迷，完全不去描绘周围真实的世界？”

相较于记录现实世界，我更愿意呈现自己的内心世界。那个世界虽然看不见，却是一个崭新的天地。我用各种丰美而有力的颜色构建它，就像作曲家用小提琴和鼓来表现乐曲一样。

聆听音乐作品时，没有人会质疑它的抽象性。我们已经习惯于听音乐时不去探究主题，因而也不必去追随其情节。乐声响起，我们就能徜徉于自己内心的那个莫名的世界。

现在，我邀请你畅游我的色彩世界。色彩与音乐一样能触动人们的灵魂。这两种媒介都能让我们在无形的世界里享受一次心灵与精神之旅。

单凡艺术自述：

在中国几千年的传统绘画中从未出现过西方式纯抽象的表达，意象表达才是中国传统绘画的精华。因此，我追求的是通过方法论来达到对墨竹的一种纯抽象的表达。

当我把墨竹细部放大后，在那些抽象肌理中却有很具象的似乎像风景的存在。这些现象的出现映证了我对黑中有白，白中有黑，以及抽象与具象共存的理解。因此在我把墨竹抽象化的过程中，风景已经在我胸中涌动了。

我如果在创作中长时间凝注黑色的话，会对我产生一种魔术般的效果，黑色像一个黑洞，会把我的灵魂吸进去。黑色否定了所有色彩，黑色是一种沉力，一种物质、动能，黑色的深度，肌理。我对黑色的情感是一种诗意般的渴望。

艺讯网记者：张文志/文、图
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