“精神如山”艺术展于2014年3月26日在香港艺术门开幕，此次展览由王春辰策展，参展艺术家有徐冰、苏新平、姬子、夏小万、王璜生、张伟、蓝正辉。

中国是一个自古崇尚自然的文化体，几千年以来，诗歌、绘画都围绕着山水自然展开，不断地歌咏之、赞叹之、敬畏之，对自然山川的痴迷几近于一种信仰，因此，形成了中国的文化思想及其哲学，而自然山川也成为安顿生命、寄寓情思的载体，是思辨世界、感悟人生、比附政治的对象。如果说，一种文化可以流传、继承的话，那么，这种寄情于山川的文化情怀就是之一，它绵绵千年，于今不绝；如果说，文化是一种力量，则由古及今，山川自然已经积淀成为中国文化的集体无意识，虽革故鼎新、变法维新，但这种生命的基因却无法泯灭，时时刻刻顽强地存在于我们的呼吸和行为中。中国文化爱自然山川，它不仅仅是自然神灵论，而是寄寓了人伦与社会的知识系统。

斗转星移，时代变迁，中国今天的面貌大为不同，不仅是国际社会对中国充满好奇和神秘感，想一探究竟，即便是中国人相谈，也无不感喟良多，没想到20 世纪后半叶，中国的变化之大，世所罕有。从物理形态讲，人们震惊于中国城市化的簇新楼宇拔地而起，似乎人们对物质化的中国赞叹居多，但是，另一方面，社会的心灵真空也让人焦虑、甚至忧思，因为物质化的快速发展，在相当层面上，造成了精神世界的滞后与缺失。生逢其时的一批中国艺术家，就是这种状态的敏感者、响应者和表征者，他们孜孜于自我精神的重新建构，着力于心灵信仰的探寻和表达，物质媒介对于他们，是继续承载他们心灵世界的载体和手段；他们要现实的是个体在今天的中国文化世界的个体生命。这里邀请的一组艺术家都是多年持之以恒地以天地为对象、以自然山川为情结、以文化生命为体悟、以心象为立场，他们的媒介不同，但指向都集中在山川自然这个主旨上，从这个视角，透露出他们要以艺术的方式来做精神的诉求、以山川的灵魂寄托来抵御精神异化的危机。

徐冰，从80 年代以来，即对维系中国文化的诸多要素进行了剖析探险：先是文字构成的悖论，再次是通过新英文书法来展示文化的表明性与表象的实质性，本质上揭示了文化属性的内在性，徐冰又以一系列的作品揭示中国文化的图文互证性，文化的实质在山水间；

苏新平，从80 年代开始，以北方草原之景来勾勒无尽的人生想象、奇幻的神秘，这是这一代中国人经历社会动荡后的一种精神渴望，是希望寻找心灵家园的自我救赎。继之，苏新平的大风景系列通过无意识的释放，来重新观照中国文化中的那种安身立命的信仰之源；

姬子，从50 年代实践山水绘画以来，讫80 年代开始风格巨变，这里的变，不是简单的笔墨之变，而是内在的中国哲学思想如何与天地化一的变，是一种崇高精神熔铸在天地宇宙中的变，至今形成雄浑豪迈的山川精神，凸显的是中国文化初始的博大气象的复苏；

夏小万，从80 年代就以命运与自然为主旨，探寻自我的精神是如何与天地自然维系在一起的，他的感觉本能驱使着他不断在世界的大环境里获求滋养；他又将中国山水解构为立体的切片，从这些新景观化的透明艺术里，仿佛唤醒了潜藏的文化意义；

王璜生，作为美术馆的管理者，策划了诸多产生国内国际影响的大展，也因此更加淘炼了自己的艺术精神，从传统走向现代的纯粹，也走向墨的新韵味，这是画家追求中国绘画内在气场的当下显现，努力塑造当代的视觉形式，从而彰显自由的艺术实质；

张伟，是留学前苏联、俄罗斯的艺术家，当他学习欧洲式的雕塑时，内心的强大动力是思索中国的现场经验和特殊表现，而在雕塑系统里，从来没有风景雕塑，也就是山水是不可雕塑的，但张伟恰恰经过大量探索，实现了山水的雕塑，成为独立、独特的艺术，这是他深入中国文脉的成果，也意味着活的传统是经过反思的传统、是再次经历创造的传统。

蓝正辉，用大笔泼洒，用无形显示有形，这也正是中国文化所信奉的放浪形骸的一种表现，也是显示不求固定成法的心悟与新解，冲击与稳固是他的作品特点，也是摸索水墨当代把控力。

水墨从来都不应该是僵化的，所以，大胆而自由的实验，并持之以恒、持之以理，便是当下亟需倡导的艺术精神。中国的精神就是如山般的持久、恒定，孕育着不屈不挠的毅力和生命力，如果不是有这样的魅力和价值，也不会有这么多的艺术家以自然山川为对象、投入几十年的精力去创造艺术。这样的精神是坚实的，是看得见、摸得着的，意味着中国人的精神可以具象为山川自然的存在和显现，只要我们抱定了对自然山川的敬意、爱护，则我们的生命可获得绵绵不绝的延续和兴盛。自然宇宙是永恒的，我们也要让我们的精神如山般永恒。

展览信息
策展人：王春辰
艺术家：徐冰、苏新平、姬子、夏小万、王璜生、张伟、蓝正辉
时间：2014年3月26日-5月9日
地点：香港艺术门（中环毕打街毕打大厦6层）

关于艺术门
艺术门由林明珠创立。艺术门是推动亚洲当代艺术发展的重要力量。超过二十年推广亚洲与西方的当代艺术和设计，艺术门业已成为最领先和最有成就、并在中国之外设立画廊的当代艺术画廊。艺术门在中国及亚洲艺术走向国际化舞台中扮演关键角色，致力推广重新审视各个区域当代艺术哲学与理念的艺术家。

艺术门透过香港、上海和新加坡的艺术空间，与著名策展人合作举办展览，根据不同地区的特点呈现艺术家个展、特别艺术项目和装置，以及高水平的艺术家群展。基于中国文人艺术的理念－艺术无等级之分，艺术门致力于打破不同艺术门类的界限，以独特的画廊模式鼓励跨文化间的对话与交流。艺术门尤其注重推动中国当代抽象艺术的发展。重要艺术家朱金石和苏笑柏将中国特有的情怀融入国际化的视觉语言，他们的作品在国际上广泛地展出，并位列世界众多重要的私人和公共收藏。艺术门同时在亚洲展出著名国际艺术家的作品，包括Jenny Holzer、Jim Lambie 和Yinka Shonibare MBE (RA)，让更多的亚洲观众了解他们的作品。艺术门鼓励国际艺术家创作与中国文化相关的作品，合作创作令人深思的、切入文化的作品。

对比窗（Pearl Lam Design）呈献包括André Dubreuil、Maarten Baas、Mattia Bonetti 及Studio Makkink & Bey 在内的国际知名及新晋设计师。画廊鼓励他们将中国五千年的传统艺术与传统工艺制作技术糅合和突破，创作出能反映其在华经历的新作。单独展示设计的第四个画廊以及概念商店将于上海开幕。