本次展览将展示艺术家丁方近年的创作，聚焦以《文艺复兴》系列为主的约150余幅新作。《十二使徒》、《十二先知》、《安吉利亚之战》、《卡西纳之战》等系列的作品，无论是在媒介形式、内容援引还是艺术家的内在精神传承上，都呈现了视觉和精神、审美和崇高、劳作和表现、个体和当代、变化和继承的一系列丰富的新关系，转向了其个人创作新一轮的，西西弗斯式的历史阶段。

《文艺复兴》系列及其创作的个体背景等等，它们所呈现的上述思考，还将引发对当代的，更为宏观的问题的思考。配合展览将开展以《“文艺复兴”，一种艺术视角下的当代性转型》为主题的广泛讨论，邀请国内外的专家学者参与，和展览共同形成一个专题项目，讨论当代社会转型的“艺术方案”。

展览序言

一年前，我和丁方谈及他来母校新落成的美术馆办展的事，丁方以他一贯的方式说，回学校办展览既是他的愿望，也是他的责任。作为老同学、老朋友，我了解丁方，掂量出愿望和责任的含义和分量，并且，我相信，他承诺的事情绝不肯马虎应付。最近一段时间，我和丁方就展览内容和细节进行多次沟通，颇为感叹，这么多年来，丁方以不变应万变，始终如一贯彻自己的人生宗旨——既不肯与许多追逐名利的同行们同流合污，又不愿远离现实独善其身，他非常明智地选择了一种身体力行的方式，为自己（也为他人）找到了一束精神和理想的光。

熟悉丁方的人都知道，他是典型的苦行僧，对自身极为严苛，离自虐只在毫厘之间；他也是海明威式的硬汉——从身体到灵魂充满棱角分明的肌肉。正如我在以前一篇谈论丁方的文章里写的，重负与信仰是他一身的纠结，是他自我感动和自我激励的最大动力。我经常听到对于丁方作品的不同评价，事实上，作品是艺术家的根本标记，对作品的评价一定程度上也是对他的存在状态的评价。丁方的信仰、理想、方式是一种自我幻觉？是一种刻意渲染的自我推销？我相信，当代艺术中的表述存在着多样性和差异性，但是大致上的脉络仍然清晰可见，一种是破坏性的：以反讽、摧毁、解构和批判为主调，一种是建设性的：以高扬、引导和冲击为前提。毫无疑问，丁方的方式在当下的政治、文化语境里，几乎受到来自各个方面的压力，他的建设性既与主流话语相抵触，又与废墟般的现状极不协调。丁方的作品可以当做一种检验，或者说，是一道界限，看看一个不断前行的人和他面临的现实拉开多少距离。

本次展览，丁方拿出了近期的新作。说实话，我初看他这些作品，有些不大适应，因为一直以来丁方作品识别度非常高，他的图式已经广为人知，这回突然转向，令人意外。但是细想起来，却是水到渠成的结果，是丁方新的爆发点。文艺复兴是人类历史的伟大转折，从神本到人本，实质上是从蒙昧走向文明。概括成两点，一是启蒙价值，一是普世价值——文艺复兴超越了地域和时空，成为人类共有的精神财富。而丁方的作品反映出了两道彩虹：文艺复兴的人本主义精神与永不磨灭的神性之间的交叉，无可争议地构成了他思想的拱顶。丁方的经验有其特殊性，不可复制，唯其如此才显示非凡的意义。

就绘画本身而言，丁方同样做了新的尝试。熟知绘画史的人不难发觉，绘画能力的强弱，一方面是天生的才华，一方面是有意识的培育。莫兰迪一辈子画瓶瓶罐罐，竟然画出了哲学意味，毕加索和齐白石什么都画，画出了别人无法匹敌的丰富性。丁方画人物、画风景、画主题、画写实，画表现……不同阶段采取不同方式。丁方交出了油画创作的耀眼的成绩单，而眼下，丁方运用水墨材料，运用综合手法，无论在画面的细微表达上，还是在画面表达的视觉张力上，又跨越了新的高度——是的，他那无穷无尽的思想资源和艺术才华让我们感叹，他对思想和艺术的热忱令我们敬重。丁方终于回母校举办他第一个个人展览，我衷心祝愿展览获得圆满成功。

 李小山

展览时间：2014年4月12日——4月23日
展览地点：南京艺术学院美术馆第三展厅

图片提供/南京艺术学院美术馆