2014年5月8日下午三点，由中央美术学院宣传部主办的“《研展2014》媒体见面会”在中央美术学院美术馆召开。本次媒体见面会由中央美术学院研究生处处长许平主持，中央美术学院党委书记高洪，造型学院院长苏新平、设计学院副院长宋协伟、人文学院院长尹吉男、美术馆馆长王璜生、发展与规划办公室主任岳洁琼、造型艺术研究所赵伟老师、北京瀚海置业投资集团代表赵振江，以及中央美术学院艺讯网、雅昌艺术网、99艺术网、艺术中国、京华时报、中国艺术报、中国日报、中国文化报、HI艺术等十多家媒体应邀出席。在媒体见面会之前，各位社会媒体一起观看了研究生毕业作品，现场也有学生为自己的作品进行解读。据了解，当天上午中央美术学院还针对社会企业开展了交流会，为艺术学子们构架与社会对接的桥梁，体现了中央美术学院包容开放的学术氛围和态度，以及对毕业生的深切关怀。

本次展览共展出307位硕士、博士研究生的毕业作品400余件，包括中国画、油画、版画、壁画、雕塑、实验艺术、设计、建筑和影视等各个专业作品。高洪书记表示，学校进入毕业季，是收获的季节，展出的作品都是按照教学要求创作完成，因此是中央美术学院传统积淀的学术成果展示。学校希望通过向社会开放，让更多的人了解学生和老师，听到更多来自社会的意见和建议，构建交流互动和学术研究的平台。

王璜生馆长总结了研究生展这三年来的发展变化，首先体现在布展上，展示作品在较短时间内得到了更好的呈现，也获得了社会的高度评价；其次学校组织工作与学生交流也有所提升，提供了学生充分展示作品的可能性；第三今年学生作品的整齐度更高，也有更好的完成度；第四展览体现出美院教学多元发展和开放思维。

苏新平教授表示造型学院有了更多变革和进步，本科生毕业作品表现出实验性、观念性和方式、方法的多样性，研究生展览则体现中央美术学院教育的基本状况——多样性，既有本专业的深度，更多体现了跨界，这符合今天艺术发展的要求，也应对了未来发展的需要。

宋协伟教授认为设计已不是传统学科只限于为专业自身做研究，而有新的理解和解释，希望培养和建立规范行业规则的人才。现在设计学科门类多，教学思路活跃，对材料的功能也有所颠覆和新解释，这些特点在本次毕业展上都有所体现。他希望学生能保持对现状生活和未来发展的敏感度，最后借用名人话语“我们不是艺术家，是深入社会的观察者”和“设计是一种态度和责任，而非一种职业”结束发言。

尹吉男教授则对展览提出了几点想法：第一，在公民民主意识越来越强的今天，专家的意见反而越来不受重视，比如说“曹操墓”和“功甫帖”两个事件，如果希望展览客观化，可以尝试让参观者进行投票；第二，有人提出“大学不是养鸡场”，但实际上很难避免，毕业展犹如“鸡生蛋”，那么是否下蛋，下好蛋还是下坏蛋又是值得思考和客观评价的问题，但是如何保证“养鸡场”的品质，其实是由全社会决定的；第三“为中国造型”是长期的口号，以前“中国”基本是政治概念，相对比较简单，运用个人想象和造型手段来完成国家理念。1993年以后包含了复杂的文化概念，也面临资金的问题，是一个“多元和全球视野”的“文化中国”，一部分艺术家有强大的自我个性，超越金钱，创作富有实验性和想象力的作品；另一部分则是符合资本主题的畅销品；也有一类艺术家介于两者之间。这里没有好坏之分，只能希望在复杂环境中保证“养鸡场”基本品质的良性循环。

社会企业家代表赵振江在发言中提到，这是他第一次来中央美术学院也是第一次观看展览，而此前这让他感觉很遥远，都是仰视的态度。因此他希望央美能加强和社会的交流和互动，让艺术思想和社会更加接近，让更多的人能了解艺术。

最后是媒体提问环节，主要围绕毕业作品的多元性、实用性、师生的传承性以及学生未来发展展开。其中尹吉男教授关于师生的传承性的问题解答到，老师应该教授学生方法还是思想长期是美院面临的问题，学生模仿老师的风格、样式无疑是失败的，国画系、油画系由于老师的影响力和创作的成熟让学生有可借鉴的地方，但是雕塑、版画的模仿性就没有那么强。学生来学校是求索的过程，然而达到高水平的手感能力和抒写性，难度很大也需要很高的天赋，这样要求学生也过于苛刻。而当代艺术有制作性在里面，淡化了手感的天赋，因此模仿性会越来越少。许平处长在解答学生未来发展的问题中指出，美院学生毕业后基本倾向做一名职业艺术家，而学校也将开展青年艺术英才驻留计划，支持优秀学生们在毕业两年内的创作。

艺讯网记者：叶圆凤
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摄影：胡志恒、全晶