2014年7月12日下午，“史晶&吴笛笛”双个展在草场地前波画廊开幕。两位年轻艺术家分别展现独具自我风格的油画创作，两人在同一展览中形成了一个对话，可谓是相得益彰。

两位年轻艺术家的创作灵感都来源于大自然，然而他们探索这一主题的角度却迥然不同。史晶的灵感来自从外太空鸟瞰世界的景象及层峦叠嶂的壮丽景观，但他并不愿意用传统的手法来表现这些主题。与之相比，吴笛笛则更专注于自然世界的微观组成，比如杂草、岩石、昆虫等等，并将这些细节充分展现在画布上。

进入吴笛笛的作品展厅，一股清新自然的气息扑面而来，展出作品皆以竹为主要元素。其作品弱化背景描绘，将观众的视线引领到自然具体形态之中，画面流露出浓郁的文人气息，并体现她对自然富有诗意的探索。画面中的竹子呈几何形造型，通过折断、扭转和弯曲，表现出竹子的弹性和韧性，竹上偶有一昆虫作为点缀，为原本静态的作品中增添了一份生气。画面洗练干劲的笔触、清新质朴的色彩与物象想象力丰富的造型悄然结合，让作品弥散出一股梦幻非真实的审美趣味。吴迪迪此次展出的《静物——竹》系列作品关注竹的文化精神与单纯几何载体的结合，这也体现了视觉设计学习经历对其绘画创作的影响。

史晶展出的作品风格迥然不同，吴笛笛带给我们的是一个清新自然的艺术世界，而史晶展现的是他对“山水”的实验探索，乍一看，他的油画色调单一，几乎是一片雪白，仔细观看才能看出中国传统山水的结构样式，这组白色作品的灵感与其说是来源于自然本身，不如说是来自中国古代山水画对大自然的展现。另一新系列的暗色作品则借助每幅作品所特别配置的LED灯光装置，呈现出类似星球或者从外太空所看到的地球的景象。
无论是史晶的风景还是吴笛笛的竹子与昆虫，两位艺术家都是以非常个性化的手法来展现久经不息、持续散发魅力的中国传统主题。虽然两位艺术家的创作风格不同，也是首次在一起举办个展，但他们对彼此的作品极为赞许，都是以自我的创作手法表现大自然，表现中国传统文化主题。

此次展览将持续至8月31日。

关于艺术家：

史晶于1971年出生于云南省德宏州，现工作和生活于北京和云南。前波画廊在过去六年中与其持续合作，入选展览包括《BlogIt:新的新浪潮》（2008年纽约前波画廊），以及《梦想或现实：中国今日艺术》（2008年于荷兰阿姆斯特丹）。史晶的作品在中国也已被广泛展出，包括其在今日美术馆的个展（2009年），以及南京三年展和贵州三年展（2008年）。在国际上，其作品也入选了《今日中国—中国当代艺术的转世魄影》（2006年于维也纳）、《着陆现实》（2005年于首尔），以及2005年的《麻将—希克中国当代艺术收藏展》（2005年于德国）。

吴笛笛于1976年出生于重庆。1996年毕业于四川美术学院附中，后在北京中央美术学院获学士学位，并于2004年获中央美术学院油画系硕士学位。至此，也已有着丰富的参展经历如《万象·呼吸》（2013年今日美术馆）以及《玄心妙物》（2014年时代美术馆）等，现执教于中央戏剧学院。本次展览是吴笛笛与前波画廊的首次合作。

展览时间：2014年7月12日至8月31日。
展览地点：前波画廊