2014年7月10日下午四点，由朱利页和段少锋共同策划的“地下实验场：10×1×∞”在元典美术馆开幕，展览展出了刘符洁、陶都罕、刘润芝、李迪、杨洲、王旭东、王恩来、朱利页、陈玮祺、李苑琛、张颖十一位来自中央美术学院年轻艺术家的作品，在烈日骄阳的北京挥洒他们艺术的热情。
此次展览的初衷是一次无主题无限定的个人语言尝试，着重艺术创作中开放性的实验性探索。展览展出了策展人召集艺术家进行创作及展览的微信聊天记录，展览筹划伊始有十位艺术家参加，后来又有一位艺术家加入进来，展览题目也就演变为“10×1”，最后策展人将此展览策划成一个完全开放、没有参展人数限制的展览，也就是最后的“地下实验场：10×1×∞”。
展览的无主题限制也就催生了艺术家创作中潜意识因素，艺术家们在元典美术馆的展览空间内完成自己的创作，作品多利用现成品并以多种媒体表现形式呈现，从二维平面到三维立体皆有涵盖，从装置到影像，从形式到观念，对艺术可能性的讨论贯穿展览始终。参展作品不仅仅是在现场完成创作，而且所有参展作品的创作是一个现场延伸的状态，一些作品的创作将持续至展览结束，或者在展览期间与观众互动进行延伸创作，艺术家在一个完全开放、自由的环境中探索艺术创作的各种可能性。
刘符洁的作品是其工作室状态在展厅的延续，她将每天的生活状态、感悟以单元创作的形式表现出来，并将创作的过程以影像的形式保留下来，到展览开幕，她已经完成了“四天”的创作，展览开幕后，她仍保持每天一个单元的创作节奏，让整件作品保持“生长”的状态。策展人朱利页同时也是参展艺术家，参展的《作品III号》是在其毕业创作基础上的再次探索，其毕业创作以催眠的方式研究潜意识，她将其中最感兴趣的一个层面抽离出来加以水墨完成《作品III号》的创作，以此探索原始思维和传统文化根源在创作时的影响。陈玮祺的作品《来看看》充分利用美术馆的空间特点，通过管道可看到、听到美术馆外正发生的状态。
此次展览参展艺术家多来自中央美院雕塑系，他们是一群极具活力和创作力的年轻艺术家，他们在此次展览中都尽量破除以往的创作程式，回到各自最感兴趣的语言开发，或许这也是艺术家自我状态的一种寻找。
此次展览将持续至7月15日。
文/张文志
图/全晶
