2014年9月12日下午，尤伦斯当代艺术中心举办大型展览“洛杉矶计划”，展览全面审视来自西方当代艺术重镇——洛杉矶的创作之声。“洛杉矶计划”由UCCA馆长田霏宇和UCCA主策展人蔡秉桥共同策划。本展并非常规意义上的主题群展，而是立足于突出艺术家个体实践的特殊性、由多个专题型的独立项目共同组成。

展览覆盖UCCA全部展览空间，推出由七位来自洛杉矶的艺术家各自打造的独立项目。这七位艺术家均是具有全球影响力的中坚一代创作实践者，他们拥有多元的文化背景，与艺术学院、画廊及美术馆等机构关系紧密，受到国际当代艺术界瞩目。参展艺术家包括凯瑟琳•安德鲁斯、阿龙•柯里、亚历克斯•以色列、马修•莫纳汉、斯特林•鲁比、莱恩•特里卡丁，以及卡里•厄普森。这是来自洛杉矶的艺术在中国第一次全面发声，多数参展艺术家的作品均为首次在中国展出。

下午2点半，新闻发布会于尤伦斯当代艺术中心报告厅启幕。主持人为UCCA副馆长尤洋，出席嘉宾有UCCA馆长也是本次展览的策展人之一田霏宇、UCCA主策展人蔡秉桥、来自洛杉矶的艺术家代表凯瑟琳•安德鲁斯、亚历克斯•以色列、马修•莫纳汉、卡里•厄普森。田霏宇在致辞中表示，UCCA从创立以来就十分注重东西方艺术文化的交流，而本次展览是促进东西方交流的极好的机会。当然，要通过一个展览来涵盖洛杉矶如此庞大又充满多样式的城市内的各种艺术活动是相当困难的，作为本次策展人之一，考虑到与其用综合性的概念去概括洛杉矶的艺术氛围，还不如选择七个极具特色的艺术家来呈现洛杉矶艺术的不同面貌。

UCCA甬道的作品来自亚历克斯•以色列，其壁画作品重现了环绕洛杉矶市驾驶的体验，他的许多想法都来源于这一日常行为和城市景观。展览还包括一系列他此前的壁画和绘画作品，来源于好莱坞片场、均委托工人绘制而非“专业艺术家”——本身即是令人质疑的身份；凯瑟琳•安德鲁斯在本次展览展示一系列标志性的铝筒雕塑作品，覆盖有乙烯基印刷的“小丑波索”——最受美国儿童欢迎的角色之一。“小丑波索”自1940年代晚期开始特许经营，任何人都可以像安德鲁斯一样购买其肖像使用权。现场还包括一件大型壁纸，再现并篡改自1960 年代的美国电影《毕业生》中经典的诱惑场景，在她的工作室重制和拍照。项目的第三部分展出了艺术家的首件绘画作品：复制了一份出自《碟中谍II》的“汤姆•克鲁斯款英雄黑色 T 恤”防伪证书。综合来看，安德鲁斯的作品探索艺术的原创性和真实性如何在叙事中被挪用与重构；阿龙•柯里将在由238张纸板覆盖的展览空间内呈现他的5件标志性的类人像雕塑，纸板面上是橙色涂料、鞋印和一些与雕像手势呼应的现成品；两件由尤伦斯基金会收藏的大型雕塑也在UCCA大堂展出；马修•莫纳汉的创作实践基于二维和三维艺术的相互作用。莫纳汉以其雕塑和炭笔画广受瞩目，他认为自己的作品是平面艺术在扁平空间中的延伸本展中，本次展览中呈现几件图腾青铜雕塑，以及一组令人反思肖像美学的炭笔画；斯特林•鲁比本次带来了一组总长达30米的巨幅喷漆壁画，与他的拼贴作品搭配展出——令人联想到涂鸦、工艺品以及更广泛意义上的美国视觉文化。展览还包括鲁比的乙烷装置系列《笋状纪念碑》中的几件作品，这是一组笋状雕塑，仿似高耸入云的巨厦，油漆从上往下滴淌、在底座囤积凝固，唤醒现代主义的原始精神；莱恩•特里卡丁通过影像、雕塑 和装置作品考察一个时代的身份认同、自我呈现和青年文化等问题。此次展出的四件录像作品源自于他的“Any Ever”系列，反复出现的人物和主题松散地将每一件录像连接起来，共同构成了混乱、无方向的多线程叙事结构及令人迷失的数码效果；卡里•厄普森呈现一套硅胶床垫、躺椅和其它东西：家居用品物理地反转为艺术品。肉体的付出和获取转化为硅胶的按压，硅胶渗入床体里，床则是自我和他者发生连接的场所。

尽管同为环太平洋据点的洛杉矶和北京存在着诸多地缘的相似性，但在好莱坞系统以外的领域,这两座城市一直缺乏有效的文化层面上的对接。洛杉矶一直被称之为“未来之城”，这与中国在社会主义乌托邦蓝图下飞速发展的城市化进程有着惊人的相似性，故事似乎最终将有一个令人欣慰的结局: 这座城市克服了雾霾，历经诸多全球性的动荡却依然屹立在世界核心都市之林。今天，中国的当代艺术环境已经趋于成熟，这里成为了一个集地理、人文背景及主观性为一体的多极领域；而同样作为两国大陆的创造力之都，洛杉矶和北京在文化版图上的特殊关联亦趋向于明朗。

据悉，展览会持续到11月9日。

文/林佳斌
图/林佳斌
编/张文志