2014年10月14日晚，由中央美术学院国际合作与交流处主办的中外美术思潮系列讲座之“镶满宝石的浩瀚无形之网”在中央美术学院美术馆学术报告厅进行，主讲人为来自美国密歇根大学艺术与设计学院的绘画与素描教授Jim Cogswell。Jim Cogswell作为密歇根研究学会高级研究员、密歇根艺术奖获得者，致力于与诗人、舞蹈家、音乐家、作曲家、宇宙学家、天文学家、生物统计学家、计算机科学工程师、机械工程师进行跨学科合作，完成行为、录像、装置作品。

Jim Cogswell在讲座的开始笑言自己一直以来欠了中国文学和中国文明许多“债”，他从中国文学和中国文明中受惠极多，所以本次讲座更像是来“还债”的。Jim Cogswell本科学习的是文学和哲学而非艺术，不同于绘画技巧的学习，他在本科学会的更多是讲故事的技巧，一种固执的精神和不断提出问题的习惯，他的艺术便是基于这些技能。他常在作品中反映文本与图像的关系，语言与感知经验之间的异同这类问题，他的作品中的另一类大的问题是人类如何认知世界：我们如何感知世界？基于这些感知呈现出怎样思考？基于这些感知与思考我们制造出什么样的对象物？而这些对象物如何体现我们的文化与知识？

随后，Jim Cogswell展示了《镶满宝石的浩瀚无形之网》这件作品，这是一件声音影像装置作品，Jim自言这是与“一群非常有才华的人”共同创作的项目。该作品由Jim Cogswell与密歇根大学的物理教授和音乐教授合作，并有着一位计算机科学专业的研究生和一位宇宙模拟方向的物理学家的参与。他们通过数据库模拟软件把宇宙中的暗物质粒子信息放在一个模拟宇宙的空间里呈现出来，从而使宇宙景象视觉化和声音化。Jim Cogswell感叹这个项目的实现很大程度上归功于当代科技进步带来的新发明支撑起的这种跨学科的合作，而大学的环境使得这些跨学科的实验成为可能。

Jim Cogswell说到，项目的所有参与者都为浩瀚无垠的宇宙所感动，而作为物理学家的合作者更多是数学的眼光来看待这个宇宙，以数字和等式来呈现。他想要分享的是他从不为常人所见的层面上感受到的宇宙和他从自身学科出发对宇宙充满激情的探索与敬畏。通过有声设备的全景式的呈现，观众仿佛进入了一张镶满宝石的浩瀚无形之网，作曲家为它配上的音乐唤起观众对地球各处文明传统的精神体验。

在项目早期，Jim向对艺术不够了解的物理系同事推荐了欧洲十九世纪浪漫主义画家弗里德里希的画作——《海边的修道士》和罗伯特·罗森布卢的《现代绘画北方浪漫主义传统》中的关于欧洲浪漫主义绘画的解读。这些作品反映出的宇宙观具有简朴而清晰的力量，使得自然中无形的东西得以传达。《镶满宝石的浩瀚无形之网》是以科学为基础的，同时它是一个带有隐喻的图像。Jim Cogswell将作品中的宇宙之网与印度教中的因陀罗网相联系，以此比喻来描述对于他而言第一次可见的世界。

Jim Cogswell认为，我们通常以我们所持有的知识为透镜来看待世界，我们所看到的只是我们关注到的东西，而艺术家的使命则是让人看到那些被忽略的东西，甚至有时要用一些不真实的手段来将人们的注意力吸引到对象上。这种关注的对象可以是令人激动的宇宙，也可以是像下雨一样平常的对象，甚至可以是感知行为本身。在Jim Cogswell所做的对于宇宙不可见层面上的视觉化的努力中，他要解决的问题是既要让令人敬畏的宇宙被人类视觉体验到，同时又不使其变得平凡和琐碎。“即便我们不能理解这个宇宙，但我希望我们能够体验这个宇宙。”而不是把宇宙削减到我们自身的尺度。“对我来说，重要的不是图解科学，而是整合被我们的种种习惯、文化，尤其是我们的学术和知识分割成的碎片。通过这个项目，我真正的体验了天空，天空不再是外在于我的东西，而是‘我是天空的一部分’”。

文/张弛
图/全晶
编/朱莉