2014年10月18日下午，由著名批评家吴洪亮策划的刘庆和新作个展《白话》在北京画院美术馆一二层正式拉开帷幕。继2013年底在北京蜂巢当代艺术中心绽放的《向阳花》之后，与以往注重展览宏观场面和当代性的呈现方式不同，刘庆和在本展中静静呈现了百余幅精致的水墨新作，以自己上世纪六十年代生人的经历为起点，以上世纪70-80年代之间个人的成长记忆为线索，画文并茂地叙述了近一个世纪以来一个家庭的生存与兴衰。此次展览由北京画院和中央美术学院共同主办，将持续到10月29日结束。
生为天津人的刘庆和为本次展览命名为“白话”（bai huo），取其在天津的语境中能言善道的用意，将绘画语言和文字语言组合在一起，从关注人生存状态的角度出发，始于家族亲人的老照片，终于父母的“九月九”，刘庆和以温馨细腻的笔触娓娓道来成长中的吉光片羽。
艺术家淡化了开幕仪式的形式感，像一场老同学和老朋友之间的聚会般，以轻松的方式邀请观众更多地关注作品内容。美术界老前辈、中央美术学院的师生友人纷纷前来祝贺。刘庆和以他熟悉的连环画叙述方式，直白又不失天津人幽默的口气，道出了一个世纪里一个小人物和家庭的平常不过的故事，带给听众的却是无尽的回味，并引发了关于人、生命和社会历史之间的多重思考。
记者在采访中了解道，刘庆和以往的作品从艺术角度出发的当代水墨占据了较大的比重，而本次展览的不同之处在于，“白话”是刘庆和将艺术和生活两者结合加以思考，特别“走心”的一系列作品。如果说“向阳花”是从人性成长的角度来展现，那么“白话”完全是立足于刘庆和的自身，尤其是与父亲的聊天和接触。刘庆和与父亲不同的成长经历以及与家庭的关系，构成了一个老者（父亲）和一个少年（刘庆和）在世纪跨度中的对话，以及迥然不同的人生足迹。
与艺术家之前独幅画的形式也有所不同，因为本科曾经是连环画专业的缘故，刘庆和在回望中运用了以往学习的积淀，既考虑到画的独幅性同时又兼顾到作品的连续性。正如策展人吴洪亮在展览说明中所说，“当‘有意味的形式’被过度消费而成为‘乏味的形式’时，我们恰恰开始思念那些可以被言说的画面。”作品所带给人的感动与反思跃然纸上。作品中所体察到的，表现出的，和隐喻在其中的含义，让观者感受到一个小小的家庭与动荡的社会，个人的下意识保护和集体的冲动、亢奋之间的痛楚和无奈。
通过与自己父亲的对话，刘庆和试图在一个历史见证人的身上找到答案，然而，时间却把历史洗刷的痕迹模糊。所学习、积累或者养成的历史判断模式，在时间和语焉不详甚至带有过多个人情怀的描述面前，几近颠覆，轨迹越加含混不清。忽视或放大、拾起或丢弃，记忆的碎片大多储存在个人的偏执里。失落中的意外收获，有意义的人生和无意义的人生与生命延续的现实，在没有态度和立场的“白话”当中娓娓道出。
文/王姝
编/朱莉
图/全晶
