2014年10月19日上午，“蓝调之寻——新西兰写生艺术之旅画展”于北京国艺美术馆开幕。此次展览由中央美术学院艺术资讯网主办，北京彩枫文化传播有限公司承办，北京国艺美术馆协办。展出的作品是今年年初十二位艺术家赴新西兰写生创作的作品，展览由著名策展人尚辉策划，并由他担任学术主持。

展览的开幕式由尚辉老师主持，他邀请来现场参观的观众都静静坐下，希望这次展览的开幕式能开创一个新形式，将研讨和开幕有机地结合在一起，形成一个沙龙的气氛。出席此次展览的嘉宾有著名美术理论家、中央美术学院老教授邵大箴，中国油画学会副会长张祖英，知名艺术评论家陶咏白，首都师范大学美术系教授常锐伦，北京国艺美术馆馆长王清杰，知名艺术批评家、中国油画学会理事邓平祥，知名艺术批评家、《美术观察》杂志编委郑工等嘉宾。此外，此次画展的艺术家谢东明、康蕾、林笑初、岳海涛、管朴学、蓝峰、张志罡、赵俊忠等悉数到场。邵大箴先生、谢东明教授、陶咏白先生、张祖英先生、邓平祥先生、郑工先生、马菁汝女士分别发表讲话，阐述了他们对于“写生”、“走出去”、“中国油画的发展”等诸多问题的学术观点和个人思考，并现场对很多精彩的画作进行了动情的点评。

其中，很多艺术家和学者的观点都非常可圈可点。例如尚辉形容此次画展是一次“色彩的奇遇”，郑工也谈到此次画展带给他最大的感受是“色彩出来了”，八九十年代以来，“高级灰”一直对美术界有着深远的影响，而这次画展的画作却充满了纯净炽烈的色彩。除了地域的因素，是否代表着一种转向？他还提到，由于此次写生之旅艺术家年龄层次的差异，能够看出年长一辈的艺术家与年轻艺术家的表现手法和语言完全不一样，年轻一代的艺术家可能更注重一种娓娓道来的叙事性，年长的艺术家的作品则更具有一种强烈的表现性。谢东明教授作为艺术家代表发言时谈到，近几年，美术界频频举办外出写生展览，当中国的艺术家走出去，应该更多的思考我们能带回来什么？邵大箴和张祖英则同时谈到“写生创作”中情感因素的重要性。邓平祥则谈到“写生”对于油画创作的重要性，抛开所谓的观念，回到油画艺术的根本——自然、求真，这让此次展览具有回归的意义。

2014年2月10日至2月20日，历时11天的“新西兰写生艺术之旅”在新西兰圆满举办。此次新西兰写生活动在中央美术学院美术教育研究中心副教授马菁汝女士的带领下，全程策划历时三个月之久才得以成行。活动旨在通过中央美术学院的艺术家在新西兰的考察和实践，传播中国一流艺术家的艺术写生创作观念，通过中国艺术家与新西兰艺术家的交流，共同探讨、推动中西方文化交流，促进文化艺术繁荣。同时，此次活动也是中国艺术家首次与新西兰知名艺术机构建立友好联系，为中国艺术“走出去”开启了新的航线。

本次写生活动邀请了来自北京、山东等地的十二位艺术家参与。他们中间既有久负盛名、有着成熟画风的艺术家，也有近年崭露头角的青年新锐。写生地点锁定新西兰南岛，全程行经基督城、奥玛鲁、达尼丁、皇后镇、瓦纳卡等代表性城市。他们用油彩和画笔行走在这样一条用蓝天、海洋、火山、草原和湖泊铺设的路途上。这些画作是鲜活的、直觉的，有着某种不可替代、不能重复的真切性与真实感。

展览将展至10月22日。

开幕时间：2014年10月19日上午10点
展览时间：2014年10月19日—2014年10月22日
展览地点：北京国艺美术馆（北京市东城区站东街8号信通大厦一层）

参展画家（按年龄排序）：
谢东明、岳海涛、王少伦、管朴学、蓝峰、张志罡、赵俊忠、石煜、马菁汝、康蕾、林笑初、王雷

文、编/朱莉
图/胡志恒