2014年10月30日上午，为配合在北京三影堂举办的“静/物——荷兰当代摄影展”，阿姆斯特丹FOAM摄影博物馆学术副馆长马塞尔·菲尔(Marcel Feil)在中央美术学院美术馆学术报告厅举办讲座“荷兰当代摄影——展览策划创新的艺术”。此次讲座主要分为两个部分：FOAM摄影博物馆介绍及运营经验分享；荷兰静物摄影的发展历程、现状及“静/物——荷兰当代摄影展”展览介绍。

FOAM摄影博物馆位于阿姆斯特丹市中心三条运河的交叉口，是世界上最为活跃的摄影博物馆，每年举办20多场不同类型的摄影展览，不仅展示摄影大师的作品，更积极挖掘年轻摄影师。在展览形式上，FOAM博物馆也不拘泥于室内空间，比如为纪念阿姆斯特丹运河开通400周年，博物馆曾在河道两岸举办摄影展览。FOAM博物馆还积极与世界各地博物馆合作展出，目前在巴黎就有一个合作展览项目，此次在北京的“静/物”展览也是与何香凝美术馆、三影堂共同推出的项目。摄影之外，博物馆还积极关注其他媒介的艺术活动，紧密探讨摄影与绘画、装置、雕塑等艺术语言内联关系，每年吸引二十万参观者到访。博物馆还出版有同名杂志《FOAM》，这是展览、影像之外的另一展示摄影的媒体，能使全球观众不前往博物馆也能体验并欣赏摄影，杂志每年出版四期，按主题出版。

提到“静物”，熟悉艺术史的人都会想到群星璀璨的17世纪荷兰画派，也是从荷兰开始，“静物”成为一个艺术门类被大家熟知。马塞尔·菲尔讲到这主要是因为荷兰率先获得独立，成立第一个公民共同管理的民主国家，在一个没有贵族和教会的社会里，人们对艺术的认知也发生了变化，出现大量具有平民世俗审美趣味的艺术作品。比如在美术史上赫赫有名的维米尔作品《倒牛奶的女佣》，表现的就是普通百姓日常生活的一个场景，这不可能存在当时的欧洲其他国家。在这种艺术环境下，人们日常生活中常见的水果、鲜花、果盘、生活器物自然而然就进入到艺术家的表现视野，这就是“静物”艺术。马塞尔也提到静物画不仅仅是表现鲜艳的颜色、完美的构图，也经常有一些秘密的线索，比如一个倒下杯子就暗示这个人很狂妄、虚荣，也会有一些特定的符号表示爱情或激情。

马塞尔·菲尔以此次“荷兰当代摄影——展览策划创新的艺术”中的作品为例，向大家展示当代荷兰静物摄影中的不同创作技法和思想。摄影与现实有着既直接又复杂的关系，可以从照片中看到现实的真相，同时摄影也可以了解现实外的现实，静物摄影亦是如此。“静物”这个概念对当代的荷兰艺术家仍极具吸引力，静物是不同形状、颜色、形式融合在一起的艺术形式，可以从现实角度，也可以从抽象角度来表现。比如展览海报是一件土豆摄影作品，在这件作品中，摄影师将土豆作为一个非常宝贵的珠宝来表现。此次展览中也有表现花卉的作品，很明显画面中的花卉不是同一季节的，在实际生活中是不可能出现这种花束的，是艺术家凭想象力和创造力把不同季节的鲜花拼凑在了一起，因此每一个静物都是一个艺术的建构。不少荷兰摄影师也借助静物题材表现他们社会思想、道德的认识，展览中有一件作品名为《家庭奴隶》，用以表现摄影师对家庭主妇身份地位的反思，不少主妇准备家宴，照顾生活，宛如日常生活中的一个物体，在这件作品中人体被当做静物，这是一个非常可观，非常有距离感的看待静物，看待人体，客体虽然是人，但已经被物体化了。除介绍展览作品外，马塞尔还分享了此次展览策划过程中的众多体会，他觉得展览将不同话语的作品放在一块，与观众产生共鸣的同时也能产生一种紧张的矛盾感。

马塞尔·菲尔两个小时的讲演完整勾勒出“静/物”展览的大致脉络，该展览目前正在北京三影堂摄影艺术中心展出；讲演也为当天下午的“摄影界的美术馆管理”论坛做了一个铺垫。

文/张文志
图/全晶