摘要：“设色——竹轩雅集年度学术邀请展”邀请的吴冠南、杨春华、范扬、于水、胡石、林容生、边平山、江云祥、赵跃鹏、马骏十位艺术家都是中国画设色实践中有着鲜明特色的艺术家。展览以“设色”为主题，展示不同艺术家从不同角度对中国画色彩的理解，通过色彩体现创作时的自我体验和文化感受。

色彩，与笔墨一样，都是中国画重要的造型要素，由于中国绘画多用朱红、青色，中国传统绘画也称之为“丹青”。谢赫“六法论”之一即是“随类赋彩”，通过施色赋情、赋意，这也成为千年来指导中国画创作的准绳，即使仅用水墨创作，也有“墨分五色”之说。此外，中国画色彩与西方色彩迥然不同，西方油画色彩是一种“客观”之色，是对象本体在光环境下的色彩呈现，中国画色彩是一种“主观”之色，是画家审美趣味在颜色上的体现，或神秘，或热情，或飘渺……美术史家方闻以“心印”概括中国画，这也是对中国画色彩的极好概括。

2014年12月13日，位于北京琉璃厂地区的杏坛美术馆推出竹轩雅集年度学术邀请展，以“设色”为主题，通过吴冠南、杨春华、范扬、于水、胡石、林容生、边平山、江云祥、赵跃鹏、马骏十位艺术家的作品展示，呈现中国绘画的另一种色彩斑斓，也展示当下中国画坛对于色彩的研究探索现状。

吴冠南在绘画上与王维提倡的“水墨为上”唱反调，多以重彩表现花卉，以书法笔意写重彩，充满律动与节奏，梦幻般辉煌绚丽的画面带给观众激跃、绚烂、纷繁多层次的视觉感受。在杨春华作品上常见一枚“好颜色”印章，足见她对色彩之喜爱，在婉约的色彩变化中表达出单纯美感。范扬设色在“随类赋彩”基础上融入主观情感色彩，在“大红大绿”中体现一派清丽润泽之气。于水的画面随处透着复古风韵，作品多以“美人”为题，乌丝润泽，衣衫古雅，一点点朱砂暗红，与服饰青、赭的互相陪衬，便让美人形象仙气怡人。胡石以大写意水墨花鸟见长，笔下鱼、鸟清逸潇洒，精神性极强，色彩上遵循水墨“素”的美学精神，体现简朴玄淡之气。林容生设色将水墨、色彩、工笔、写意、文人、工匠等概念和手法融合一起，进行着新时代青绿山水的实践，画面色彩富含浓浓诗意。边平山展出的以马为题材的版画，高度的色相色差充满视觉张力，形象的平面化也极现波普趣味。江云祥设色简练，追求高古、禅意境界。赵跃鹏作画多以色彩渲染而成，少线条勾描，画面清新亮丽，胜似满园春色的繁花似锦。马骏以色为底以线造型，在其画面上，色彩画作一种抽象的虚闲情绪，也延展了他对中国画色彩精神性的理解。

“安宁地，色彩写过、染过的地方，出现了深邃、静谧、清澈、恬逸，甚至一派风神气韵，在每一片色彩的背后，都是绘者情思凝滞的心理感应……设色如同笔墨，必是随心、随情、随境表达出的真实感受，设色的灵动性、情感性、绘画性在某种程度上非常显示一个人的才情。”正如展览策展人陆虹所言，中国画色彩的丰富不仅仅是画面视觉的绚丽呈现，更呈现出画家创作心态的另一种色彩斑斓。

文/张文志
图/张文志