展览城市：北京
展览时间：2009年11月15日至2009年11月30日
展览地点：9艺术空间
2009年11月15日，旅法画家沈氿作品展“上帝的眼睛”将在9艺术空间开幕。

沈氿，原名沈北雁，1967年毕业于中央美术学院版画系，曾任兰州军区政治部美术创作员和北京电影学院教师。其作品多次参加全国、全军美展并获奖。1989年，沈氿旅居法国，现为法国艺术家委员会会员。1999年，沈氿开始致力于钢笔画的创作，其作品多次参加法国“国家沙笼”、“比较沙笼”、“秋季沙笼”等多种画展，并多次成功举办个展，加入法国艺术家委员会。

钢笔画起源于几个世纪前的欧洲。自钢笔诞生后，因其简便灵活的书写功能而受到人们的欢迎，欧洲的绘画大师们也因其构思和表现兼具而纷纷在“线”上寻找出路，达·芬奇、伦勃朗、梵高、毕加索、马蒂斯等都有钢笔画杰作传世。此外，又因钢笔画不能表现明暗深浅、不能遮盖、更不能修改等诸多原因，使涉足者寥寥。    而沈氿认为黑与白的丰富性和描述性是最强烈的色彩，他用自己固有的准确方式，细微有序地运筹、调配；从一个起点开始，到几十、几百、上千万的点的聚合、弥漫，呈现出明暗的对比，镌刻出深邃的空间，从而孕育出一个又一个整体的、巨大的视觉画面。2004年的中法文化年，他的《西游记》等七幅钢笔画在世界最高级的国家大博物馆第一次亮相便引起了轰动，那沙雾般的、黑白流动而振颤的点所神奇构成的画面折服了观众。当年他的《西游记系列》与《人生》、《人体》还参加了巴黎拉迪方斯顶楼大画廊“中国风”十人联合画展。    沈氿的作品大多取材于《易经》和《三国》、《西游记》故事。从沈氿的水笔画中，人们可感受其独特的审美视角。从沈氿的水笔画中，人们可感受其独特的审美视角。他运用中西画法，以散点和焦点透视来塑造物象，擅长表现宏观场面，追求多层空间感，强调黑与白的对比与韵律，画面洋溢着作者对生活的感受和艺术追求。

对于沈氿创作“西游记系列”、“人生”、“卢梭的启蒙辨证”、“第二次诱惑”的动机，实际就是他对人类状况的认识描述。沈氿始终相信艺术有力量能安慰和鼓舞人类，甚至能揭示人们的生存和万物存在的意义。艺术家有职责守护理想、消除迷雾。

沈氿说，此次回国办展的初衷是以他创作的百余幅钢笔画来展示给国人，无非是想告诉人们世上还有这样的艺术——黑白两色足以表现整个世界。    而他的同学叶武林的话也许最能概括这个六旬画家的本真：“他，红岩出生，延安保育院长大，马背摇篮里的红孩子。如今，年逾花甲，‘POP’装束，轮滑代步，穿梭于香榭丽舍大街，一个快乐的老顽童。”

是的，沈氿的画面就是整个世界的再现，且给与了此世界一个时空秩序，在画面上呈现出一个时空两线的交错体。同毕加索一般，他给观者提供的是一个四维的视角。除去他那超写实的画面不说，但就从他的“积笔式”的创作方式来讲，他就给整个创作赋予了一个时间的显现轨迹。

记者：伟子